Thursday, April 12, 2012

Puccini: Madama Butterfly, en el lugar que la vió nacer.


 Por
Javier Mitchell
 
El teniente B.F. Pinkerton, un marinero a bordo del USS Abraham Lincoln en el puerto de Nagasaki se casa con Cio-Cio-San o Madama Butterfly, una geisha japonesa de 15 años, hija de un desgraciado samurai quien cometió seppuku (o hara-kiri, cometer suicidio a través de clavarse una espada en el estómago y destrozar los intestinos), y por ello la pequeña niña fue vendida para ser entrenada como geisha. Para mostrar la confianza de ella en Pinkerton, ha renunciado la fe a sus ancestros y por eso ya nunca podrá regresar con su propia gente.

Tres años después, Pinkerton ha regresado de los Estados Unidos. Había prometido volver “Cuando los petirrojos aniden nuevamente”. Sólo que ahora lo hará con su nueva esposa Americana. Butterfly, que ha  dado a luz a un pequeño fruto de su union con el teniente, rogará que se lo lleven a USA para que tenga un futuro mejor, dando su propia vida para que esto suceda.
Giaccomo Puccini
Puccini finaliza la partitura en la Navidad de 1903. El estreno tuvo lugar en la Scala de Milán el 17 de febrero de 1904 y a pesar de la gran actuación de la soprano Rosina Storchio fue una de las veladas más desdichadas de la historia de la ópera. El fracaso fue absoluto y vergonzoso. El compositor realizó algunos cambios y preparó una versión en tres actos que se estrenó en el Teatro de Brescia el 28 de mayo del mismo año y fue recibida con entusiasmo; el papel principal estuvo a cargo de Salomea Kruszelnicka. Madama Butterfly fue durante mucho tiempo la obra de Puccini más representada en el ámbito internacional.

Naxos USA acaba de lanzar al mercado Americano una nueva versión en blu-ray de “Madama Butterfly”. Grabada en la misma localidad donde Puccini la escribiera, en Torre del Lago, en el marco del Festival Puccini del año 2007, esta producción respeta, aunque con simpleza, la puesta original de 1904, con la conducción del maestro Laurence Gilgore y la dirección de Stefano Vizioli. Los roles principales están a cargo de Elmira Veda, Annamaria Popescu, Sally Wilson, Carlo Barricelli, Luca Salsi, Emanuele Giannino, Manrico Signorini, Giovanni Gaugliardo y Giorgio Berrugi.
 Elmira Veda & Carlo Barricelli
Elmira Veda interpreta a Cio-Cio-San con altibajos. Su voz es buena pero no siempre imprime al personaje de los tonos correctos. Por otra parte, en lo actoral no convence demasiado en el rol de geisha: obviamente está lejos de los quince años de la edad original de la protagonista, pero además le faltan los gestos y movimiento típicos de una geisha o al menos de la cultura japonesa femenina. Esto pasa desapercibido en el teatro por las distancias, pero hoy las transmisiones televivas o las ediciones para dvd y blu-ray no perdonan: es necesario la composición total del rol desde lo actoral hasta sus detalles más pequeños. Carlo Barricelli interpreta con más convicción a Pinkerton y su voz es buena, pero presenta también por momentos cierta inseguridad desde lo físico que se supone que debiere ser el fuerte de un military, más aún a principios de siglo.

La puesta en escena es bastante simple y sobria. Si bien se trata como dijimos de una producción al aire libre, esto no es nunca una limitación al diseño ni a la creatividad. En este caso la escenografía es simplemente correcta, respeta la puesta original pero sin ningún destello de originalidad ni presencia; es simple y olvidable. Es vestuario es también correcto pero carente de esa elegancia de lo simple y riqueza de diseño que posee el vestuario japonés así se trate de géneros modestos.

Madama Butterfly” es una ópera extremadamente conocida y hemos tenido oportunidad de ver numerosas representaciones o escucharla  interpretada  por las más grandes sopranos de la historia. Esta producción en particular es simplemente correcta. Posee el atractivo de ser representada en la villa Torre del Lago, de la Toscana italiana  donde Puccini la escribiera e interpretada mayormente por artistas locales, pero no mucho más. Es una puesta que se disfruta porque la partitura es magnífica y está bien conducida por el maestro Laurence Gilgore pero no mucho más que eso. Desde lo visual es bastante olvidable, desde lo actoral floja y en lo concerniente a la parte vocal es correcta pero con altibajos. Carece de la fuerza trágica necesaria y no llega a emocionar. No obstante ello, si no se es muy exigente respecto a algunos de los puntos planteados, siempre es agradable escuchar "Madama Butterfly", en este caso, con el aditamento de estar representada en a costa del lago del lugar que la vio nacer.


CALIDAD DE VIDEO:




·      Resolución de Video: 1080i / 60
·      Codificación de Video: AVC / MPEG-4
·      Aspect Ratio: 1.77:1
·      Región: 0 (Todas)

Si bien la calidad de imagen es en general buena y con claridad de detalles, ésta se ve como un poco lavada, falta de contrastes y brillos. Esto puede deberse quizás a que se trata de una producción al aire libre y en este caso el diseño de iluminación es más bien tenue. Pero en esta página hemos realizado críticas de blu-rays grabados al aire libre, como por ejemplo “Fellini, Jazz & Co.” cuya calidad de video era simplemente excepcional. De manera que es una verdadera lástima que la imagen en este caso se vea desmerecida; y con la abundancia de planos generales que la dirección del video optó por incluir en la edición final de esta producción esto se acentúa. Quizás otro factor que pudo influir en este resultado es el hecho de que se trata de una grabación del año 2007, y que quizás no fue realizada en alta definición en origen.

CALIDAD DE AUDIO:




·      Tres Canales: PCM 2.0; Dolby Digital 5.1; DTS-HD 5.1 Master
·      Idioma: Italiano
·      Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Español, Italiano

Esta edición incluye tres diferentes canales de audio: PCM 2, Dolby Digital 5.1 y DTS-HD 5.1 Master. Obviamente el tercero es el mejor de los tres según mi preferencia, pero ofrece buenas versiones en los restantes para aquellos que posean sistemas de sonido más simples. Las voces se escuchan bien, aunque a veces la equalización es un poco eclectic, sobre todo cuando los protagonistas y el coro están involucrados al mismo tiempo.

EXTRAS:

No



CALIFICACION:  BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com  &  www.naxosdirect.com

Título: “Puccini: Madama Butterfly” (2007)
Género: Opera
Duración: 142 minutos
Estudio: Dynamic
Distribuidor: Naxos USA
Blu-ray SRP: $42.99
Fecha de Lanzamiento: Marzo 27, 2012














Wednesday, April 11, 2012

"Littlerock". Sentimientos, memoria y comunicación más allá de las palabras.

Por 
Javier Mitchell


Rintaro (Rintaro Sawamoto) y Atsuko (Atsuko Okatsuka), son dos hermanos japoneses de vacaciones en USA. En su camino a San Francisco, el auto rentado se rompe y quedan varados en el pequeño pueblo de Little Rock. Hablando algo de ingles el hermano, y nada del idioma Atsuko, ambos tartan de pasar un par de días en el lugar conociendo un poco más en profundidad la vida Americana con la que tanto fantasearon. Lamentablemente, lo que absorverán no es gran cosa sino a un grupo de jóvenes sin rumbo carente de muchos más objetivos que pasar el día alcoholizados, consumiendo algunas drogas y con una fácil tendencia a la violencia. Bienvenidos a “Middle America”! La única excepción en ese patético grupo es Cory (Cory Zacharia),  un jóven que aspira a ser modelo y poeta aunque carente de las más mínimas condiciones para serlo, pero que al menos es el único que tiene algún objetivo visible en la vida.

Atsuko Okatsuka
La ilusión de un amor pasajero hace que Atsuko deje a su hermano irse sólo a San Francisco quedándose sola, incomunicada, en ese pueblo rodeada de extraños y realizando tareas que difícilmente haría en Japón. 



Mike Ott, el director
Mike Ott, el director, presenta una “red neck” America sin filtros. La mediocridad de las vidas sin sentido ni futuro de estos jóvenes es desgarradora y produce angustia. Uno se pregunta qué es lo que puede parecerle atractivo a este personaje femenino  este pueblo chato y perdido en el desierto carente de todo atractivo. La posibilidad del romance es una opción, pero hacia el final de la película veremos que existen otros motivos más profundos que pudieran ser los que impulsan a Atsuko a tratar de vivir más a fondo “la vida Americana”. Manzanar es un lugar donde los dos hermanos hacen una última visita antes de retornar a su país de origen y es la respuesta a muchos de los interrogantes que plantea el film a lo largo de sus 82 minutos.


Atsuko Okatsuks, Cory Zacharia y Rintaro Sawamoto dan vida a los tres personajes principales a quienes prestan también sus primeros nombres. Poseen carisma y son totalmente creíbles en cada una de sus composiciones. Merece mencionarse también a Roberto “Sanz” Sanchez, que compone a un cocinero cubano entrañable.
Cory Zacharia
Kino Lorber lanza este mes al mercado americano la versión en blu-ray de este film, en una edición cargada de materiales extras.  “Littlerock” es un film intimista e instrospectivo. Es una película sobre la fragilidad y los sentimientos, sobre la comunicación y conección entre los seres humanos más allá de las palabras. Es un film sobre la memoria familiar y la memoria histórica. Sobre esas piezas de rompecabezas que necesitamos ubicar en el lugar correcto en el diseño de la carretera de nuestras vidas.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Calidad de Video: 1920 x 1080
  • Aspect Ratio: 1.85:1

CALIDAD DE AUDIO:




  • Calidad de Audio: Dolby PCM 2.0
  • Idioma: Inglés y Japonés
  • Subtítulos: Parciales en Inglés

EXTRAS:




·      Comentario de Audio de Mike Ott, Cory Zacharia y Atsuko Okatsuka
·      Escenas Eliminadas
·      Trailer Oficial
·      Galería de Fotos
·      Screen Tests
·      Promos para Festivales




CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com



Título: Littlerock (2010)
Director: Mike Ott
Género: Drama
Duración: 82 minutos
Distribuidor: Kino Lorber
Fecha de Lanzamiento: Abril 10, 2012
Blu-ray SRP: $34.95











Monday, April 9, 2012

"LONDON RIVER". LA POESIA DEL DOLOR.

Por
Javier Mitchell


En mañana del 7 de julio de 2005, un total de cuatro bombas explotaron en Londres. Era hora pico y cuatro asesinos subieron al  transporte público y  activaron los explosivos que llevaban en sus mochilas, matando en pocos minutos a 56 personas e hiriendo a más de 700 en tres trenes del metro y un autobús. En una grabación descubierta más tarde, uno de los terroristas islámicos anunció que su grupo está en guerra con la sociedad británica.  
“London River” cuenta la historia de dos padres que se encuentran inmediatamente afectadas por los ataques, a pesar de que ellos no estaban en los lugares de las explosiones: Ousmane, un musulmán residente en Francia y Elisabeth Sommers, una mujer de clase media, blanca y cristiana que habita en una de las islas de Gran Bretaña. Los dos se encuentran en Londres buscando a sus hijos. Los dos descubren que los desaparecidos vivían juntos y se querían. Los dos tienen que aprender a aceptar el pasado desconocido de sus hijos aprendendo a aceptarse el uno al otro, compartiendo el dolor. 
Brenda Blethyn y Sotigui Kouyate

“London River”  es un film sobre emociones y sentimientos, búsqueda y angustias. Es una historia donde diferentes mundos colisionan como consecuencia de un hecho real, el ataque terrorista a los trenes de Londres en el 2005 dando paso a esta historia profundamente humana y  desgarradora.

Es imposible para mí encontrar palabras para calificar las actuaciones de los dos protagonistas ya que todos los adjetivos de “excepcional” se quedan cortos en la descripción. Difícilmente encontremos actuaciones tan memorables y capaces de transmitir profundidad, emotividad  y fragilidad a la vez como las de Brenda Blethyn y Sotigui Kouyate. Justificadísimo premio Oso de Plata al Mejor Actor (Sotigui Kouyate, que lamentablemente acaba de morir recientemente) en el Festival de Berlín 2009.
Brenda Blethyn
Finalmente un film adulto, que cuenta una historia trágica y políticamente compleja  pero que deja de lado la propaganda de explotación política para enfocarse en el sufrimiento y desesperación que generan al ser humano común, al ciudadano, estos hechos  violentos irracionales. La inutilidad de los prejuicios, de los odios raciales y religiosos, la fragilidad de la vida que damos por sentada, todo va deshojándose poco a poco y cayendo como las hojas de los árboles en el otoño.  “London River” es en mi opinión el mejor film acerca de las consecuencias de  ataques terroristas de los últimos años. “London Riveres  simplemente poesía del dolor.  EXCELENTE! CULTURALMENTE IMPERDIBLE!
 Rachid Bouchareb

“London River” está dirigido por Rachid Bouchareb. De padres de origen algeriano, nació en París el 1 de septiembre de 1953, siendo éste es su cuarto largometraje. Empezó su carrera como asistente de puesta en escena en televisión, trabajo que realizó desde 1977 a 1984. En esta época también realizó algunos cortos. Su primera película la realizó en 1985. Y en 1988, se asoció con Jean Bréhat para crear la productora 3B. Después de esto, empieza a realizar varias películas y en más de una ocasión recibió nominaciones por su trabajo.

En 1995, "Poussières de Vie" fue nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera y en el 2001, "Little Senegal" fue nominada en el Oso de Berlin. Su mayor éxito viene de la mano de "Indigènes" (2006), nominado a la Palma de Oro y al premio de Interpretacion Masculina en el Festival de Cannes y al Oscar ese año. Además de su carrera como realizador, Rachid Bouchareb también es productor de cine y escritor (él mismo ha escrito todas sus películas).

Cinema Libre Studio lanza al mercado Americano la versión en blu-ray de “London River”  que fue estrenado en USA en Diciembre 7 del 2011 y sólo en dos teatros en todo el país!





CALIDAD DE VIDEO:




·      Resolución de Video: 1080i,
·      Aspect Ratio: 1.78:1

La transferencia respeta el formato cine y el tono casi documental en que fue filmada. Los detalles de la imagen son claros, mejorando en los primeros planos, especialmente donde se plasman perfectamente cada uno de los detalles faciales de los protagonistas, que parecen tener el dolor esculpido en su rostro, ahondando aún más las magníficas actuaciones.

CALIDAD DE AUDIO:




·      Dolby PCM 2.0
·      Idioma: Inglés y Francés
·      Subtítulos: Inglés (Parciales)
Este es film independiente que hacienda justicia a la definición de cine, está basado más en el relato de las imágenes que en los diálogos, que si bien son pocos poseen el peso dramático adecuado. La decodificación de audio permite disfrutar con claridad tanto los diálogos como los silencios, permitiéndonos vivir el clima emocional por el que transitan los protagonistas. Refleja perfectamente también la excelente banda de sonido original del film.

EXTRAS:



·      Entrevista a Rachid Bouchareb, director del film.



CALIFICACION: EXCELENTE 

Puedes adquirir este blu-ray en www.cinemalibrestore.com


Título: “London River” (2009)
Género: Drama
Duración: 88 minutos
Estudio: 3B
Distribuidor: Cinema Libre Studio
Blu-ray SRP: $29.95
Fecha de Lanzamiento: Abril 3, 2012









Escena del film, cortesía de CinemaLibre Studio.






Friday, April 6, 2012

“Le Coq d’Or” ("El Gallo De Oro"). Rimsky-Korsakov en versión Kabuki.


Por
Javier Mitchell



NAXOS USA lanza al Mercado Americano en versión blu-ray la ópera “Le Coq d’Or” ("El Gallo De Oro") de Rimsky-Korsakov (1844-1908), la última obra del compositor ruso, inspirada en el cuento homónimo de Alexander Pushkin (1799-1837). Esta magnífica producción del Théâtre du Châtelet de París del año 2002 bajo la dirección musical de Kent Nagano con la Orquesta de París y el Coro del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, utiliza influencias y elementos del teatro kabuki.

Rimsky-Korsakov fue un compositor tardío, ya que toda la primera parte de su vida la dedicó a la vida militar en la armada rusa. Todas sus óperas datan de un período relativamente corto, concentrándose en la última década del Siglo XIX: “Noche de Mayo”, “La víspera de Navidad”, “La doncella de nieve”, “Mozart y Salieri”, “La historia del Zar Zaltán” y "El Gallo de Oro", que es la última de las óperas de Nicolai Rinsky-Korsakov, compuesta en 1908, un año antes de su muerte.


"El Gallo de Oro" es una sátira política de la figura del Zar, presentada en un comienzo con cierta majestuosidad, para ir ridiculizándola más y más hacia el final de la ópera. Al enterarse  los círculos zaristas del trasfondo de burla esta ópera y todas sus implicaciones políticas, trataron de obstaculizar su estreno, llegándose finalmente a un acuerdo mediante el cual los personajes más directamente ridiculizados sufriesen una transformación formal en escena. Bajo esas condiciones "El Gallo de Oro" pudo estrenarse el 7 de octubre de 1909, más de un año después de la muerte de Rimsky-Korsakov.

La ópera está estructurada en un prólogo, tres actos y un epílogo. La historia gira en torno al hecho que un zar ruso recibe un gallo de oro como regalo de su astrólogo personal: el animal advertirá a su nuevo dueño de todos los peligros que le acechan. Su canto (representado por los sonidos agudos de la trompeta) le avisará de una invasión inminente del reino por parte de los vecinos enemigos. El monarca decide entonces enviar a sus soldados bajo las órdenes de sus propios hijos, que acabarán pereciendo en la batalla. Tras el desastre, al mismo zar encabezará la expedición en persona, encontrándose con una cautivadora reina que acabará seduciéndolo. El astrólogo, a quien el monarca había prometido cualquier cosa a cambio del gallo adivino, le solicita entonces la cabeza de la reina y el zar, respondiéndole, lo condena a muerte. Enfurecido por la muerte de su antiguo amo, el gallo matará al monarca atacándolo con su afilado pico en la yugular. Nicolai Rinsky-Korsakov intentó plasmar en esta obra un sentimiento de  tragedia satírica sobre la incompetencia militar rusa.

La puesta en escena de esta celebrada producción en particular, está a cargo del actor de teatro kabuki Ennosuke Ichikawa, quien, conocedor a la perfección de este arte milenario, imprime a la puesta y a los cantantes de todos los elementos y caracterícticas del kabuki haciendo de ésta una produccion inolvidable y ciertamente una de las más elogiadas de esta ópera.

El vestuario y el maquillaje son excepcionales. La escenografía es simple pero efectiva y es visualmente impactante. Los cantantes son sólidos y desde lo actoral emplean las técnicas kabuki con una naturalidad como si hubieran crecido con ellas (aunque la mayoría de ellos son rusos), sin duda gracias a la acertada dirección de Ichikawa. Albert Schagidullin como el Rey Dodon, Olga Trifonova como la Reina de Shemakha y el tenor Barry Banks como el Astrónomo se destacan dada la preeminencia de sus roles, pero todo el elenco y coros son homogéneos  y brindan un performance excepcional.

CALIDAD DE VIDEO:


·      Resolución de Video: 1080p
·      Aspect ratio: 1.78:1
·      Región: 0 (todas)

La transferencia de video es impecable y es aún más elogiable si tenemos en cuenta que ésta es una puesta del año 2002. Las diferentes tonalidades escenofráficas son captadas perfectamente, como así también la iluminación, aún en las escenas nocturnas, prácticamente teñidas en su totalidad de azules y negros y con una luna en cuarto menguante en blanco lumínico. Toda la majestuosidad y detalles del rico vestuario se disfruta en todo su esplendor así como también sus diferentes texturas, brillos y pedrería. El típico maquillaje kabuki es algo también para disfrutar en detalle, más aún teniendo en cuenta la carencia de obras de teatro kabuki en el Mercado del blu-ray y dvd. Coq d’or” ("El gallo de oro") es sin duda una extraña joya visual para ver una y otra vez!


CALIDAD DE AUDIO:





·      Dos Canales: PCM Stereo / DTS-HD Master Audio 5.1
·      Subtítulos: Inglés, Alemán, Francés, Español, Italiano, Chino

Ambos canales, tanto el PCM Stereo como el  DTS-HD Master Audio 5.1 se escuchan muy bien, decodificados perfectamente y sin demasiadas diferencias entre uno y otro ya que Coq d’or” ("El gallo de oro") es una ópera con una orquestación bastante tranquila en su mayor parte. El maestro Kent Nakano conduce la Orquesta de Paris y dirige el Coro de San Petersburgo de forma precisa y logrando que cada uno de los protagonistas imprima a su personaje con lo mejor de suarte vocal que es reproducido a la perfección en esta transferencia a blu-ray distribuída por NAXOS USA. No existen en el Mercado demasiadas grabaciones de esta ópera, y ciertamente en blu-ray ésta es la única hasta ahora editada en el mercado. Esta puesta Théâtre du Châtelet de París del año 2002 es considerada una de las mejores producciones realizadas de “Le Coq d’Or” ("El Gallo de Oro") en la historia,


EXTRAS:
No


CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com  &  www.naxoxdirect.com




Título: “Le Coq d’Or” ("El Gallo de Oro")
Género: Opera
Duración: 108 minutos
Estudio: Art Haus Musik
Distribuidor: Naxos USA
Blu-ray SRP: $39.99
Fecha de lanzamiento: Marzo 27, 2012


ELENCO:


Rey Dodon – Albert Schagidullin
Príncipe Guidon – Ilya Levinsky
Príncipe Afron – Andrei Breus 
General Polkan – Ilya Bannik
Amelfa – Elena Manistina
Astrólogo – Barry Banks
Reina de Shemakha – Olga Trifonova 
Gallo de Oro – Yuri Maria Saenz


St. Petersburg Mariinsky Theatre Chorus
(Director: Andrei Petrenko)
 

Orchestre de Paris
Kent Nagano
, Conductor


Isao Takashima, Director de Escena
Setsu Asakura, Diseño de Escenografía
Tomio Mohri
, Diseño de Vestuario
Jean Kalman
, Diseño de Luces
Kanshino Fujima
, Coreógrafo


Grabado en el Théâtre Musical de Paris - Châtelet, Diciembre 2002