Giselle: EL Ballet Del Bolshoi En Una Producción Impecable.

Por

Javier Mitchell

Giselle es un ballet en dos actos con música de Adolphe Adam, coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli y libreto de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy, basado en la obra De l'Allemagne (1835) de Heinrich Heine. La variación de Giselle del primer acto no es original de Adam, fue incorporada posteriormente y se cree que su autor fue Leon Minkus.

Maria Allash

“Giselle” es quizás uno de los ballets (junto al “Cascanueces” y “El Lago de los Cisnes”) más representados no sólo por cuanta companía de ballet existe sino cuanta escuela de danza que quiere mostrar sus talentos. Esto sin duda, acompañado de la mala calidad de las performances hace que el público conocedor ya esté un poco cansado de este repertorio. No obstante, cuando algunos de los más importantes ballets mundiales deciden reponerlo merece la pena verlo nuevamente, básicamente porque tenemos aseguradas buenas performances que acompañaran a la danza. Pero recordemos el argumento de este clásico:

Primer acto

En una aldea de la Renania medieval, Hans, un guarda de caza, está enamorado de Giselle y tiembla de celos por Loys, quien no es otro que el duque Albrecht disfrazado. Loys, tras haber ocultado su espada en el bosque y alejado a su escudero se encuentra con Giselle,  acepta el tierno galanteo de Loys, que jura amarla para contrarestar la negativa de una margarita que ella había deshojado. Hans declara más tarde su amor a Giselle, pero ella lo rechaza y éste jura venganza.

Dmitry Gudanov & Svetlana Lunkina

Comienzan las fiestas campesinas de la vendimia, a las que Giselle se une con entusiasmo. Mientras esta danza tiene lugar, su madre cuenta cómo jóvenes muertas antes de casarse se convierten en Willis, blancos fantasmas que vagan por los bosques al claro de la luna. Se interrumpen las fiestas para recibir al príncipe de Curlandia y a su hija Bathilde (prometida del duque Albrecht), que llegan de regreso de una cacería con su séquito. Giselle danza para la princesa, quien le regala un collar y vuelve a partir con los suyos, reanudándose la fiesta campesina. Al llegar Albrecht, Hans lo desenmascara mostrando la espada que ha encontrado escondida en el bosque, y llama de nuevo con el sonido del cuerno a los nobles cazadores y a la princesa Bathilde. Éste, con fingida desenvoltura y justificándose entre las danzas campesinas, toma a Bathilde del brazo y se la lleva, sin reparar en de Giselle, quien al comprender el engaño, cae en la locura y delira inciando pasos de danza entre los consternados presentes, para finalmente morir en brazos de su madre ante un Albrecht atónito y desesperado.

Dmitry Gudanov

Segundo acto

A medianoche, en los proximidades de la tumba de Giselle,  Hans pasa entre los árboles que la rodean. Aparece entonces Myrtha, reina de las Willis, que invoca a su corte de fantasmas femeninos para recoger, danzando, a su nueva compañera, Giselle, quien tras inclinarse ante la reina, se une a la espectral danza que mantienen sus compañeras. Se oyen unos pasos y las Willis se desvanecen: es Albrecht, que viene a esparcir lirios sobre la tumba de la muchacha amada. Se le aparece la imagen de Giselle, y él, alucinado, la sigue por entre los árboles. Entra Hans y es rodeado inmediatamente por las Willis, que lo impelen hasta la muerte tras una danza loca. Al retorno de Albrecht, Myrtha lo condena a sufrir la misma suerte que habían sufrido todos aquellos que caen bajo el poder de las Willis, pero Giselle lo protege junto a la cruz implorando en vano a la gélida reina. Condenado a bailar hasta el extremo, Giselle lo sostiene con amor desesperado hasta que las primeras luces del alba imponen la retirada de los espectros. Giselle, al no haber sucumbido ante los sentimientos de venganza (que identifica a las Willis) es liberada de vivir en las sombras y retorna a su tumba para descansar en paz despues de haber encaminado a su amado hacia la luz y la vida.

Naxos USA lanza al mercado americano en versión blu-ray esta producción del año 2011 del Bolshoi Ballet, con coreografía de Yuri Grigorovich, basada en la de Marius Petipa. La escenografía es bella, con toques impresionistas en el primer acto, apoyada por un diseño de iluminación impecable y exquisito. El segundo acto,por supuesto es más sombrío, acorde a la trama. 

Dmitry Gudanov

Los bailarines principales Svetlana Lunkina (Giselle), Dmitry Gudanov (Albrecht), Vitaly Biktimirov (Hans) y Maria Allash (Myrta) ofrecen excelentes performances así como también todo el cuerpo de baile del Bolshoi, como es de esperar. Pero hay un aspecto que debe ser tenido en cuenta en estos tiempos donde este tipo de espectáculos trasciende el espacio físico del teatro. El Bolshoi, como todas las grandes compañías de ballet y ópera de Europa y Australia, transmiten sus shows en alta definición a las salas de cine y a los canales de televisión asociados. Estos espectáculos se filman con ritmo cinematográfico o televisivo, y básicamente con primeros planos que captan hasta el más mínimo detalle. Por esta razón es que es imperante que tanto los bailarines de ballet como los cantantes de ópera además de bailar y cantar respectivamente deban brindar actuaciones creíbles. Menciono esto porque en esta producción, el rol duque de Albrecht carece de esta característica. Dmitry Gudanov es excelente bailarín, pero con una femineidad que no disimula y que hace que el argumento carezca de credibilidad: o Giselle es ciega, o más que un amante está buscando una buena amiga o una buena fortuna y salvarse para siempre. Hay que tener mucho cuidado con estos aspectos hoy donde la cámara no perdona y cada uno de los integrantes de una obra está al servicio de una obra.  Los tiempos han cambiado. Si en la ópera todas sus estrellas han tenido que “aggiornarse” a los tiempos, bajar de peso, ir al gimnasio y tomar clases serias de actuación, el ballet debe hacer lo mismo. 

La Orquesta del Teatro Bolshoi con la conducción del maestro Pavel Klinichev ejecuta fielmente la partitura apoyando majestuosamente la coreografía.

Naxos USA presenta esta  versión en blu-ray esta producción de “Giselle”, grabada en vivo en el Teatro Bolshoi en enero del 2011 en Moscú. Esta es una excelente oportunidad de disfrutar, una vez más, este famoso ballet a cargo de profesionales impecables desde lo técnico y, salvo la excepción mencionada arriba, creíble desde lo actoral. Un show que los amantes del ballet van sin duda a disfrutar, desde la misma capital mundial del ballet.

CALIDAD DE VIDEO:

·      Resolución de Video:  1080i / 60

·      Codificación de Video: AVC / MPEG-4

·      Aspect Ratio:  1.77:1

·      Zona:  0 (Todas)

La transferencia de video es impecable, con gran claridad de detalles sobre todo en el primer acto, que es más claro desde la iluminación, ya que el segundo acto es por definición oscuro y aquí bañado en una lyz azul constante que opaca la visibilidad pero contribuye al clima. De todas formas es la primera parte que es más rica en detalles, vestuario y sutilezas actorales.

CALIDAD DE AUDIO:

·      Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0  &  DTS-HD Master Audio 5.1

·      Subtítulos: No

Vitaly Biktimirov

Ambos canales proveen muy buena transferencia aunque por supuesto el canal DTS-HD Master 5.1 provee mayor profundidad y mejor ecualización de la orquestación. No obstante ello, aquellos que sólo posean el sonido del set de TV podrán disfrutar perfectamente de el virtuososmo de la Orquesta del Bolshoi conducida por el maestro Pavel Klinichev.

EXTRAS:

·      No

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com

• Título: “Giselle”
• Género: Ballet
• Duración:  108 minutos
• Estudio: Pathé Live, Bel Air & Bolshoi Theatre
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Junio 26, 2012

"Shark Divers": Buceando Entre Tiburones.

Por

Javier Mitchell

Mill Creek Entertainment presenta al mercado Americano esta edición en formato blu-ray de la serie de cuatro partes “Shark Divers”. La serie esta producida por Danny Mauro, quien tiene en su carrera professional más de 100 programas acerca del mundo marino. Comenzó a producir shows en alta definición en el año 2003 con “The Blue Realm” que salió al aire por el canal Discovery HD Theater,  Discovery Canada, Discovery International HD and National Geographic International.

 Los cuatro capítulos de la serie son los siguientes:

"Shark Divers" ("Buceadores de Tiburones"). Los tiburones son un gran negocio para el  eco-turismo que provee altas dosis de adrenalina. Los buscadores de emociones fuertes deliberadamente persiguen los encuentros cercanos con estos tiburones mortales  sin la protección de una jaula. Cuanto más grande y más peligroso que el tiburón mejor. Se ha llevado este tipo de deporte de riesgo demasiado lejos? Shark Divers se centra justamente en esos buscadores de emociones que se aventuran en las aguas del norte de las Bahamas y la isla de Guadalupe de México en busca de los primeros encuentros con tiburones tigre y los grandes blancos. Expertos y turistas (incluso niños) bucean con algunos de los depredadores más temidos en el mundo,  muchas veces sin la seguridad necesaria para protegerlos. Algunos hablan en contra de buceo con tiburones, sobre el proceso de recolección de muestras científicas de los tiburones. Se incluye también una visita al Acuario de Atlanta, donde la gente puede ver tiburones de cerca de manera segura desde el exterior del tanque vidriado o dentro de él, pero en un entorno más seguro y controlado.

“Shark Business” (“El Negocio de los Tiburones”). Este capítulo desentraña algunos de los misterios que rodean a los tiburones. Buceadores ponen a prueba los límites a través de la interacción fuera de las jaulas protectoras con algunos de los tiburones más peligrosos como el tiburón limón, el tiburón toro y el gran tiburón blanco.  Walker's Key en la Florida, New Providence en las Bahamas y la isla canadiense de Hornby, donde habita el tiburón Six-Gill son algunas de las locaciones mostradas en el show. El programa también hace hincapié en los ataques de tiburones y el miedo del público alimentado por el film “Jaws” (“Tiburón”). También se resalta la ineficacia de la prohibición de la Florida en el cebo de tiburones, un esfuerzo fallido por reducir el número de ataques a seres humanos. También se incluye un vistazo a las atracciones de tiburones en el Atlantis Resort en las Bahamas.

“Whale Sharks: Gentle Giants” (“Tiburón Ballena: Gigantes Apacibles”). Aquí esta especie es presentadas a través de entrevistas a científicos que están corriendo contra el tiempo para salvarlas de la extinción. Utilizando la tecnología de la era espacial de la NASA y el Telescopio Hubble, los investigadores son capaces de identificar, catalogar y realizar un seguimiento a cada uno de los tiburones. Pesan más de treinta toneladas y son tan largos como un autobús,  pero son los más seguros cuando se trata de humanos, ya que comen sólo las criaturas más diminutas del océano. No fueron descubiertas hasta mediados del siglo 19, pese a que han existido por casi 60 millones de años. Ellos son "los tiburones ballena", una especie increíble que está de moda entre los buceadores de tiburón, tanto aficionados como profesionales, así como los investigadores.

“Giants of San Benedicto” (“Gigantes de San Benedicto”). En este capítulo no se muestran tiburones sino un pariente cercano: las manta rayas. Para esto se muestran las remotas Islas Socorro fuera de la costa del Pacífico de México. El equipo de rodaje también viaja a las Bahamas para visitar a "Bubbles", una Manta de quince pies en el acuario más grande del mundo, y ser testigo de su puesta en libertad de nuevo en el océano. El show examina la tecnología utilizada para estudiar a estas criaturas, el seguimiento de sus movimientos y su biología, ya que también se utilizan para avances en la medicina. Son una especie en peligro de extinción.

Esta es una serie interesante sobre la temática de los tiburones, tan de moda en estos días. Está bien filmada y narrada, su contenido atrapa la atención, pero no es una serie temåtica compacta sino mas bien una serie de tópicos diferentes relacionados con esta especie marina. Si bien su contenido es súmamente interesante, no es un documental que trate a fondo los diferentes temas, sino más bien una visión más entretenida y superficial, después de todo, su título es “Shark Divers” (“Buceadores de Tiburones”) y en esto no defrauda.  Una serie documental entretenida y para toda la familia, sin golpes bajos ni escenas de crudeza. Y a un precio incredible: $14.98!

CALIDAD DE VIDEO:

·      Resolución de Video:  1080p

·      Codificación de Video: MPEG-4 / AVC

·      Aspect Ratio:  1.78:1

CALIDAD DE AUDIO:

·      Codificación de Audio: Un Canal: DTS-HD Master 2.0

·      Idioma: Inglés

·      Subtítulos: No

EXTRAS:

·      No

CALIFICACION:  BUENO + 

• Título: “Shark Divers”
• Género: Serie Documental
• Duración:  193 minutos
• Distribuidor: Mill Creek Entertainment
• Blu-ray SRP: $14.98
• Fecha de Lanzamiento: Junio 26, 2012

“Quill, La Vida De Un Perro Guía”. El Verdadero Amor Incondicional.

Por

Javier Mitchell

“Quill, La Vida De Un Perro Guía” (“Quill, The Life Of A Guide Dog”) es un film japonés que narra la vida, desde su nacimiento hasta su ocaso, de un perro de raza Golden Labrador Retriever, que a pocos días de nacer es elegido para ser guía de no videntes. Basada en la novela “The Life of Quill, the Seeing-Eye Dog, escrita por Ryohei Akimoto y Kengo Ishiguro, quienes se inspiraron en una historia real.

La película está dirigida por el talentoso director japonés Yoichi Sai, quien le ha dado un formato de documental ficcionado. Un día en Tokio, un cachorro de Labrador Retriever de color amarillo nace junto a otros cuatro. Este cachorro tiene una particularidad: posee una marca en forma de pájaro sobre su lado izquierdo. Después de una simple prueba de comunicación es seleccionado para ser un perro guía, de ahí en más comienza su nueva vida, que el director va separando en etapas. Después de ser recogido por el entrenador de perros Tawada Satoru, el cachorro se vuela a Kyoto a vivir con Isamu y Nii Mitsuko, un matrimonio joven que forma parte del programa de entrenamiento, conocidos como “caminadores”, haciéndose cargo del primer año de vida del perrito. Ellos le darán el nombre de "Quill" después de descubrir la palabra en un diccionario de Inglés-Japonés. Cuando Quill cumple el año Tawada lo regresa a un centro de entrenamiento de perros guía, lo que se convierte en su segunda partida. En un primer momento, Quill tiene dificultad para aprender las habilidades básicas, pero un día, mientras atendía a otro perro, Tawada cuenta de que Quill es  excelente en esperar - una característica importante en un perro guía.

Durante el entrenamiento, Quill es presentado a Mitsuru Watanabe, un periodista ciego y malhumorado que se ha apoyado en un bastón blanco desde que perdió la vista. Watanabe, quien en un primer momento se muestra escéptico sobre el uso de un perro guía, cambia de parecer después de caminar con el perro por primera vez, dándose cuenta que puede hacerlo más rápido y seguro con el perro. Watanabe se someterá entonces a un entrenamiento con el canino para ver si son compatibles, y de allí en más una serie de aventuras y desventuras se van suscitando para formar lo será un vínculo indestructible entre el humano discapacitado y el perro.

La historia recorre las diferentes etapas de vida y crecimiento del perro así como su importante función en la vida de los no videntes y cómo marcan una diferencia. Este es un film sumamente emotivo, mucho más para aquellos que aman a los perros o tienen mascotas en sus casa. Es un gran homenaje a estos perros cuyas vidas son consagradas a estos fines sociales y humanitarios brindando servicio y amor sin pedir nada a cambio. Yoichi Sai ha realizado un film que emociona sin llegar al melodrama. Esto se debe a que la historia se ve interrumpida por momentos por una narración en tercera persona realizada por la hija de Watanabe, quien va contando algunos detalles cronológicos (no siempre importantes) y que rompen generalmente con el clima narrativo. Evita el melodrama pero a veces distrae el foco de atención de la historia.

Quizás lo más importante de “Quill, La Vida De Un Perro Guía” es presenciar no sólo la labor de ayuda y consagración del perro, sino el amor y la dedicación de ese gran grupo de personas que trabajan desde el nacimiento del mismo para prepararlo para  la ayuda del no vidente y que el significado de poseerlo a su lado no es sólo un derecho sino un privilegio que debe resultar en respetarlo y honrarlo. Lo más emotivo de la película es el amor y dedicación de este  primer matrimonio (casi “foster parents”) que lo cría en su primer año y lo recibe nuevamente a los 11 años, donde Quill vivirá sus últimos dos años de vida, jugando en ese jardín donde correteó por primera vez y junto a su juguete preferido. La escena cuando Quill es alejado de ellos al cumplir su primer año para ir al centro de entrenamiento es desgarradora pese a no emitirse sonido alguno.

“Quill, La Vida De Un Perro Guía”  es una película donde el concepto (tan manoseado en estos días) “amor incondicional” cobra verdadera dimensión. Un film que llega a Estados Unidos en edición dvd ocho años después de su estreno en Japón de la mano de Music Box Films, distribuidora que provee al mercado americano de el mejor cine europeo ahora también acercándonos el buen cine asiático. En este caso, una maravillosa historia que invita a refleccionar sobre la importancia de marcar una diferencia en la vida de los demás a través de nuestras acciones. Ayudar y tratar de mejorar la vida del otro sin pedir nada a cambio: ese es el mensaje de Quill, un simple (y entrañable) perro guía.

CALIFICACION:  BUENA + 

• Título: “Quill, The Life Of A Guide Dog” (“Quill, La Vida De Un Perro Guía”)

• Género:  Drama
• Duración:  100 minutos
• Idioma: Japonés con Subtítulos en Inglés
• Distribuidor:  Music Box Films
• DVD SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Julio 10, 2012

 

"La Tierra Desde Arriba" Imágenes De Gran Belleza E Invitación A La Concientización

 Por

Javier Mitchell

Con más de 6 millones de personas que alimentar, ¿cómo podemos cambiar nuestras prácticas actuales para tener un mejor impacto en el frágil ecosistema de la Tierra? Este impresionante recorrido visual de nuestro mundo se focaliza en el impacto que la agricultura industrializada y la conservación (y destrucción) de la fauna están teniendo respecto a las personas individuales, comunidades y el medio ambiente. Presentando entrevistas a personas reales que luchan por encontrar soluciones tangibles a la restauración del equilibrio de nuestro planeta, la serie documental está conducida por el mundialmente famoso fotógrafo Yann Arthus-Bertrand e inspirado en su best-seller, “La Tierra Desde Arriba” (“The Earth from Above”). El documental es una llamada de atención y acción para una mayor toma de conciencia, con el fin de promover técnicas conducentes a renovar los recursos e impulsar un  desarrollo sostenible .

Yann Arthus-Bertrand

Yann Arthus-Bertrand, es fotógrafo, cineasta, activista y ecologista. Nacido en 1946, Yann Arthus-Bertrand ha estado interesado en el mundo salvaje y animal durante toda su vida. Utilizando una cámara, comenzó crendo un registro de sus observaciones y, finalmente, descubrió su don: dar testimonio a través de imágenes. En 1991, Arthus-Bertrand se convirtió reportero gráfico de altura y fundó la principal agencia de fotografía aérea en el mundo. Su especialidad era la fotografía de animales, especialmente después de haber estado en Kenia en la reserva Masai Mara, región del Serengueti, pero más tarde cambió a la fotografía aérea. Publicó más de 60 libros con sus fotografías tomadas desde helicópteros y globos aerostáticos en todas partes del mundo. La Revista National Geographic publicó muchas veces sus obras,que han sido exhibidas en varios países. Arthus-Bertrand es miembro de la "Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France".  Inspirado por el vínculo entre los seres humanos, flora y fauna, se asoció con las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) para enfocar su vocación en una serie documental de la fotografía a largo plazo: “La Tierra Vista Desde Arriba”,  “Animales Salvajes”, “Caballos” y “365 Días”. En 2007, Arthus-Bertrand ayudó a Al Gore a presentar su película, “Una Verdad Incómoda” (An Inconvenient Truth”) frente al  el Parlamento francés.

El 5 de junio de 2009 estrenó una película llamada "Home", con una colección de fotos totalmente impresionantes, que trata de concientizar a la población mundial de los problemas ecológicos y la rápida escasez de los recursos naturales. Para que esta película sea difundida lo más ampliamente posible, tenía que ser gratuita. Un mecenas, el grupo PPR, permitió que lo sea. Europacorp que lo distribuye, se comprometió en no tener ningún beneficio porque "HOME" no tiene ningún interés comercial. Su propósito principal es evitar agotar los recursos naturales e impedir una evolución catastrófica del clima de la Tierra.

Mill Creek Entertainment lanza al mercado americano en edición blu-ray esta estupenda serie de documentales en HD que fueron realizados en Francia en el 2007/2008. El volúmen presenta dos documentales, que constan de dos partes cada uno: “6 Billiones de Personas Para Alimentar” (“6 Billion People to Feed”) y "Existen todavía los animales salvajes?" (“Do Wild Animals Still Exist?”).

“6 Billiones de Personas Para Alimentar” (“6 Billion People to Feed”) puntualiza los problemas y graves consecuencias que ha causado la agricultura industrial y a gran escala, el uso de pesticidas y químicos y sus graves consecuencias para la salud. El maltrato a los animales en la cría industrial es mostrada en un criadero de pollos de Alemania y las imágenes son crudas, independientemente del hecho de ver que el proceso de crianza de los pollos desde su nacimiento al supermercado para la venta es de sólo 50 días (con aves que desarrollan su carne pero no sus órganos). La crianza de cerdos industriales también se muestra de manera veraz y descarnada.

A través de entrevistas se develan las nefastas consecuencias que el uso de productos químicos (incluidos los plaguicidas) ha provocado: aumento de defectos congénitos en los niños (entre ellos, malformaciones de miembros y genitales, precocidad menstrual en las niñas, etc)  junto con los problemas de salud a largo plazo en adultos, así como abortos. Por ejemplo, los pesticidas utilizados en las plantaciones de banana en la Guayana Francesa han dañado la tierra tanto que la agricultura se ha vuelto limitada. Como resultado de la disponibilidad limitada de la agricultura, las personas que mantienen esas tierras están en quiebra. En la India, los agricultores han ido a la quiebra debido a la utilización de pesticidas químicos y el uso excesivo de técnicas modernas de cultivo y el agua de las diferentes napas ha sido contaminada. El resultado final es que muchos agricultores de este país se han suicidado como consecuencia de no poder soportar la quiebra financiera o no poder pagar sus deudas con las compañías proveedoras de pesticidas. Estos son sólo algunos de los problemas planteados, pero también se presentan las soluciones, haciéndonos tomar conciencia de que todavía es posible el cambio.

El segundo documental, presentado también en dos partes es:  "Existen todavía los animales salvajes?" (“Do Wild Animals Still Exist?”) Narra las consecuencias de las prácticas que eliminan los bosques y selvas así como la caza indiscriminada, llevando a la fauna autóctona al peligro de extinguirse. Es una advertencia y toma de conciencia acerca del cambio que debemos hacer los humanos en nuestras prácticas y negocios para evitarlo.

Filmada majestuosamente bajo la dirección artística de Renaud Hetru, con excelente dirección de Eric Valli y Pascal Plisson, maravillosa musicalización compuesta por Armand Amar y presentada por Yann Arthus-Bertrand esta es una serie documental que no nos podemos perder. No estamos frente a un film soso de imágenes bellas: éste es  es un film adulto y de compromiso, donde las cosas se llaman por su nombre y no es (y damos gracias por ello) políticamente correcto. Su finalidad es la toma de conciencia, no el mero entretenimiento. Este es un documental que DEBE verse en familia, que si bien puede contener (para algunas personas) imágenes fuertes son imágenes reales, no es ciencia ficción, aunque las consecuencias de no hacer algo al respecto nos puedan traer consecuencias de ese género. Por otra parte, el precio del blu-ray (menos de diez dólares) hace que sea accesible para todos. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

CALIDAD DE VIDEO:

·        Resolución de Video: 1080p

·        Codificación de Video:  AVC MPEG-4

·        Aspect Ratio: 1.78:1

CALIDAD DE AUDIO:

·        Codificación de Audio: Dolby Digital PCM2

·        Idioma: Inglés, Francés, otros.

·        Subtítulos: Inglés (parciales, en diálogos en otros idiomas)

EXTRAS:

·        No

CALIFICACION:  EXCELENTE 

• Título: “The Earth From Above: Food And Wildlife Conservation”
• Género: Documental
• Duración: 198 minutos
• Distribuidor:  Mill Creek Entertainment
• Blu-ray SRP: $9.98
• Fecha de Lanzamiento: Junio 26, 2012