“El Rapto En El Serrallo” de Mozart. Crítica del nuevo blu-ray.

Por 

Javier Mitchell

“El Rapto En El Serrallo” (título original en alemán: “Die Entführung aus dem Serail”) es un “singspiel” (que significa que gran parte de la acción progresa a través del diálogo hablado)  en tres actos con música de Wolfang Amadeus Mozart y libro en alemán de Gottlieb Stephani, quien lo adaptó de otro libreto de Christoph Friedrich Bretzner. Se estrenó en el Burgtheater de Viena el 16 de julio de  1782, pocos días antes de que Mozart se casara con Constanze Weber. La orquesta fue dirigida por el propio compositor y tuvo un gran éxito. Wolfang Amadeus escribió a su padre: "…La gente se vuelve loca por esta ópera…". Las primeras dos representaciones le proporcionaron la enorme suma de 1200 florines, tres veces lo que había sido el salario de Mozart por su antiguo trabajo en Salzburgo. La obra se representó repetidamente en Viena en vida de Mozart y a lo largo de la Europa de habla alemana.

 Promo de la Opera en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona 

El argumento gira en torno a Kostanze (soprano Diana Damrau), una joven noble española, su sirvienta inglesa Blonde (soprano Olga Peretyako) y Pedrillo (tenor Norbert Ernst), el enamorado de ésta, que han sido capturados por piratas y puestos a la venta en un mercado de esclavos. Pero la fortuna les fue favorable, pues los tres fueron comprados por el Pashá Selim (Christoph Quest), un español de buena familia y cristiano de nacimiento, aunque ahora es mahometano. Una carta escrita por Pedrillo ha logrado llegar a manos de Belmonte (tenor Christoph Strehl), el novio de Kostanze, que ha pasado meses sufriendo la ausencia de su amada. Belmonte decide embarcarse hasta Turquía y raptar a los cautivos.

Naxos USA presenta al mercado americano en versión blu-ray esta producción de Christoph Loy grabada en vivo en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona en el 2010, que conserva además todos los diálogos hablados del libreto (que en algunas puestas se suprimen en parte). Una puesta en escena contemporánea favorece esta idea de producción presentando esta versión con una estética más cercana a la obra de teatro que a la ópera, lo que le da un aire distinto y realmente atractivo, sumado a interpretaciones vocales poderosas.  La escenografía es despojada pero creativa, con diversidad de espacios y profundidades, todo apoyado por un vestuario moderno, simple pero lujoso en los personajes que debe serlo, aunque con austeridad y elegancia. El elenco es homogéneo,  brindando actuaciones  impecables y con cualidades vocales perfectas para esta obra, erigiéndose quizás en una de las mejores interpretaciones en ensemble que puedan encontrarse grabadas de esta ópera.

Christof Loy, Director de Escena, nos acerca una puesta de “El Rapto En El Serrallo” distinta, más conectada con una obra teatral de texto contemporánea desde lo visual, pero con todo el enriquecimiento musical de una partitura como la de Mozart. El resultado son 188 minutos de calidad y pleno placer para los amantes de lo operístico.  La filmación no escatima además tomas del magnífico Gran Teatre del Liceu de Barcelona, del que siempre es un placer disfrutar de sus ricos detalles arquitectónicos interiores.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080i/60
• Codificación de Video: AVC/MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.77:1

La puesta es minimalista y es apreciada con todo su esplendor de detalles gracias a una transferencia de  video óptima, que realza la cuidada iluminación, permitiendo disfrutar magníficos primeros planos que han sido evidentemente cuidados con un diseño de maquillaje de actores perfecto pensado para su filmación en alta definición. Los colores pasteles predominan sobre el scenario con algunos golpes de esporádicos de color y brillo que son reproducidos con excelencia en esta transferencia a blu-ray.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio : PCM 2.0 &  DTS-HD Master Audio 5.1
• Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Español, Catalán, Coreano y Chino

Dos canales de audio en los que predomina por supuesto el DTS-HD Master Audio 5.1 que reproduce mucho mejor las profundidades de las voces especialmente en los diálogos como así también en la magnífica partitura ejecutada por la Liceu Grand Theatre Orchestra bajo la batuta del maestro Ivor Bolton.

EXTRAS:

·      Trailers

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com  &  www.naxosdirect.com

Elenco:

Selim – Christoph Quest
Konstanze – Diana Damrau
Blonde – Olga Peretyatko
Belmonte – Christoph Strehl
Pedrillo – Norbert Ernst
Osmin – Franz-Josef Selig
Liceu Grand Theatre Chorus & Orchestra
Ivor Bolton, conductor
Christof Loy, Director de Escena
Herbert Murauer, Diseño de Escenografía y Vestuario
Olaf Winter, Diseño de Iluminación

Grabado en vivo en el Grand Teatre del Liceu, Barcelona, 2010

Título: “El Rapto En El Serrallo” (“Die Entführung aus dem Serail”)

Género: Opera

Duración: 188 minutos

Estudio: Unitel Classica / C Major

Distribuidor: Naxos USA

Blu-ray SRP: $39.99

Fecha de Lanzamiento: Febrero 28, 2012

“Antes Te Gustaba La Lluvia”. El debut como director teatral de Miguel Angel Solá en Madrid.

Por

Javier Mitchell

En la mañana del 14 de marzo de 2012, CULTURALMENTE INCORRECTO participó del lanzamiento en Madrid, España,  de la obra teatral “Antes Te Gustaba La Lluvia”, dirigida por Miguel Ángel Solá, con la presencia en el evento de  la directora del Teatro Fernán Gómez, Mora Apreda, junto a los actores, Blanca Oteyza y Sergio Otegui.

Una mujer, un hombre, un encuentro fugaz tras diez años de ausencia. Un miedo masculino: el verse abrumado por emociones que escapan a su manejo. Una osadía femenina: bucear en el dolor hasta profundidades de las que ya es casi imposible emerger sin convertirse en animal de otro elemento. Alguien huirá hacia el futuro. Alguien huirá hacia el pasado.
El hoy se quedará sin esos dos habitantes que antes se besaron, abrazaron y fundieron en uno hasta ser tres.

Esta obra dice que aunque no estemos programados para ser todo lo felices que pretendemos, esto es todo lo que tenemos para intentarlo. Y que el equilibrio entre la luz y la oscuridad es esencial para cumplir con la vida.

Blanca Oteyza y Sergio Otegui

Cuenta, también, que los efectos negativos inconscientes nos debilitan, desgastándonos, hasta la incapacidad de hallar una puerta, una ventana, una rendija; hasta olvidar quiénes somos y por qué nos quisimos tanto alguna vez. Que el sufrimiento del ayer nos quita el hoy, y que el mañana quién sabe qué... Esta obra es la eterna lucha entre el miedo y el amor, tan difusas sus fronteras, tan desdichadas sus víctimas, tan poca cosa, nosotros, humanos-inhumanos con nosotros mismos.
Esta obra habla de quienes son incapaces de vivir juntos el momento impensado. Y de los diferentes caminos que toma el instinto de conservación.
Esta obra no juzga. Y por sobre todo, muestra a un hombre y a una mujer. Y un encuentro fugaz tras diez años de ausencia.

La dramaturga holandesa Lot Vekemans firma un texto por el que le fue concedido el Premio Taalunie, otorgado por la Unión de la Lengua, equivalente de la Real Academia Española. Miguel Ángel Solá debuta como director con este montaje dirigiendo a Blanca Oteyza y a Sergio Otegui. Solá describe esta obra como “la eterna lucha entre el miedo y el amor, tan difusas sus fronteras, tan desdichadas sus víctimas, tan poca cosa, nosotros, humanos-inhumanos con nosotros mismos. Esta obra habla de quienes son incapaces de vivir juntos el momento impensado”.

Una amplia trayectoria profesional acompaña al director y a los actores de “Antes Te Gustaba La Lluvia”, montaje que produce Loquibandia y Concha Busto.

Miguel Angel Solá

Miguel Angel Solá, en su debut como director teatral, comenta a CULTURALMENTE INCORRECTO: “Seré un joven director de sesenta y tantos... 
Nunca me imaginé director.
 Muchos compañeros me alentaron a serlo, pero no. 
Sé de qué va la tarea (que a veces he valorado y otras he sufrido), pero nunca ambicioné ser director.
 Mi alegría me la ha proporcionado siempre el actuar, pero, tras varios accidentes con secuelas me dije: esto parece una constante y antes de que pueda conmigo tendría que iniciar otro camino para ganarme la vida y no lejos del teatro.
 ¿Qué hacer?
 Quizás de entre las brumas de la incertidumbre, surgió un: ¿y si me animara?, y un: venga, vamos.

Ya no tengo el cuerpo arrollador que me hizo actuar todo con alma y vida; pero queda mi cabeza y un corazón que han hablado claro en cada trabajo.
 Y corazón y cabeza dicen que han de acompañarme en esta distinta y compleja manera de contar: la dirección.

Todo es cuestión de prueba y error.
 Y de cuánto te permitan errar y probar.
 Seré un joven director de sesenta y...
 A mi favor: las ganas y la ilusión de empezar.
 En contra: ya veremos…”

“ Antes Te Gustaba La Lluvia”

Autora:  Lot Vekemans

Teatro Fernán Gómez

Sala Dos.

Del 14 de marzo al 22 de abril de 2012

Horario: de Martes a Sábado: 20.30 hs 
Domingo: 19.30 horas

Precio: 16 € - Precio Reducido: Martes y Miércoles: 13 €

"This Is Not A Movie" (“Esto No Es Una Película”). El surrealismo y la crítica de Ollalo Rubio.

Por

Javier Mitchell

Es la cuenta regresiva al fin del mundo y Pete Nelson (Edward Furlong), un perdedor depresivo está encerrado la suite de un lujoso hotel en Las Vegas. El mundo pronto llegará a su fin así que debe resolver todas sus dudas existenciales antes de morir: quién es?, porqué está ahí? Pete tiene sólo unas horas para tratar de comprender su propia vida, en este viaje dentro de su mente, comienzan a surgirle dudas e inquietudes respecto a  la manera en como ha sido manipulado por los medios y la cultura contemporánea.

Edward Furlong

"This Is Not A Movie" (“Esto No Es Una Película”) es la primera advertencia que el director hace a los espectadores, por lo tanto no esperes encontrarte con una típica película de entretenimiento: olvida el  popcorn y prepárate para ver una especie de ensayo sobre una persona psicótica, más cerca de una obra teatral multimedia que de un film convencional y con una pesada carga de crítica social, política y especialmente a los medios masivos de comunicación como elemento imprescindible de el aniquilamiento de la mente del individuo. Kino acaba de lanzar al mercado americano la versión en blu-ray de este film.

Pero si bien el film es crítico y por momentos sombríos, no faltan los dejos de humor. Los trailers fruto de la mente del protagonista, como el  de “Jesus Chainsaw Massacre” o el “Reagan Force: Operation Freedom Lies” poseen un humor ácido y  van mucho más allá de la crítica socio-política o de lo que la mirada del americano medio va a entender. Van dirigidos a un público pensante, inteligente y con opinión. Este es un film que seguramente tendrá más éxito internacionalmente que en el territorio americano, donde ya ha sido bastante incomprendido por la mayoría de los críticos locales al momento de su estreno. Olallo Rubio está más cerca de los contenidos fílmicos de Cannes que de Hollywood.

Pero la mayor limitación de "This Is Not A Movie" (“Esto No Es Una Película”) radica en el guión, que no siempre esá a la altura de lo que promete cayendo en determinados momentos en frases y lugares comunes. Edward Furlong, por otro lado, lejos del frágil adolescente que era en sus primeras películas, brinda una actuación visceral en los tres “yo” que compone en esta suerte de Jean-Paul Sartre “A puertas Cerradas”, prácticamente unipersonal, ambientada en Las Vegas y regada de alcohol, píldoras, cigarrillos en cadena y por supuesto, armas al estilo americano. Peter Coyote, como siempre, no defrauda aunque su participación es breve.
 Olallo Rubio

Olallo Rubio es un director de cine  mexicano que se dio a conocer en el mundo de cine por su documental “Y Tú, Cuánto Cuestas?” (2007), el cual ha sido uno de los documentales mexicanos más taquilleros. Rubio, quien comenzó la escritura del guión de este film en 2003, señaló que aunque los protagonistas corresponden a los cánones del celuloide hollywoodense la cinta es “cien por ciento mexicana”, pues todo el equipo de producción está integrado por personas de esta nacionalidad. En conferencia de prensa el realizador explicó que se trata de una sátira fílmica sobre el cine propagandístico de los años 80 en Estados Unidos, al que calificó de “cínico y absurdo”.

“This Is Not A Movie” (“Esto No Es Una Película”) contó con un presupuesto de 3 millones de dólares y fue rodada en los Estudios Churubusco, en el DF, Mexico y algunas de las locaciones exteriores fueron filmadas en Las Vegas en Estados Unidos. El director señaló que la música es casi tan importante como los personajes, ya que cada pieza “es un vehículo muy importante para la historia”. En ese sentido destacó el trabajo de Slash, ex guitarrista de Guns & Roses y actual líder de la banda Velvet Revolver , quien trabajó durante seis meses para componer los 36 temas que conforman la banda sonora de la película. Es la primera película en la que Slash compone la banda sonora  original.
Por otro lado, el director  comentó que siempre pensó en Edward Furlong (“Terminator 2) para protagonizar la cinta: “…le mandamos el guión. Le gustó tanto que enseguida aceptó”.


“This Is Not A Movie” (“Esto No Es Una Película”) es un cocktail visual e intelectual pleno de  surrealismo,  cinismo y crítica socio-política en un film diferente que lamentablemente no está destinado a ser visto por el gran público americano ( es demasiado filosófico y crítico para la audiencia media) pero que será disfrutado por aquellos amantes del cine con capacidad para pensar, opinar y que saben entretenerse con algo más simple y más profundo que unos cuantos efectos especiales: las ideas. 


CALIDAD DE VIDEO:

·      Resolución de Video:, 1920 x 1080p  16x9

·      Aspect Ratio: 2.35: 1

La resolución de video es muy buena, con gran claridad de detalles y texturas. La cinematografía de Juan José Saravia es excelente y los sets de Gabriela Matus aportan el complemento indispensable a esta historia casi clautofófica. Ambos son reflejados con todas sus propiedades y calidad en la transferencia de video de este blu-ray de distribuido por Kino.


CALIDAD DE AUDIO:

·      DTS HD Master PCM 2.0

·      Subtítulos: No

La decodificación de sonido no defrauda en absoluto proporcionando la equalización adecuada para una banda de sonido potente, diálogos llenos de matices, climas y efectos de sonido extremadamente variados. Los diálogos son claros y aún en los momentos en que son combinados con la poderosa música de Slash se escuchan adecuadamente sin ningún tipo de sobreimposiciones.

EXTRAS:

·      Escenas Borradas

·      Entrevistas a  Peter Coyote y Slash

·      Trailer

·      Galería de Imágenes

 Las escenas borradas de la película no tienen desperdicio y algunas son tan buenas que uno se pregunta por qué fueron eliminadas, como “ Pete Va Al infierno” (mezcla de Los Simpson y “The Wall” de Pink Floyd). La entrevista a Peter Coyote es excelente y realmente vale la pena compartir unos momentos con el actor, en su intimidad, en una conversación franca e interesante que nos permite conocer aspectos desconocidos de su vida y pensamiento.

 

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

Título: “This Is Not A Movie” (“Esto No Es Una Película”) (2011)

Director: Olallo Rubio

Genero: Drama

Duración: 99 minutos

Distribuidor: Kino

Blu-ray SRP: $34.95

Fecha de Lanzamiento: Marzo 20, 2012

“Keaton Perdido: Dieciséis Cortos de Comedia 1934-1937”

Por

Javier Mitchell

“Keaton Perdido: Dieciséis Cortos de Comedia 1934-1937”(Lost Keaton: Sixteen Comedy Shorts 1934-1937) recoge el resultado de tres años de trabajo de Buster Keaton de lo que fue probablemente uno de los períodos menos prolíficos de su carrera. Luego de pasar algunos años en Francia, Keaton regresó a USA tratando de incorporarse nuevamente al sistema de los grandes estudios, tarea que no prosperó. Aceptó entonces ser protagonista de una serie de comedias para  Earle W. Hammons, de  Educational Pictures, una productora que a pesar de su nombre se dedicaba a producir cortos de comedia y que fueron distribuidos por la Fox.

Buster Keaton

El advenimiento del cine sonoro resultó una pesadilla para la mayoría de los comediantes del cine mudo. Algunos de ellos, como Charlie Chaplin, se negaron a trabajar, mientras que otros trataron de hacer la transición, algunos de ellos con éxito, como Laurel & Hardy. Buster Keaton se quedaría en una especie de limbo entre los dos sistemas, y en este entorno es cuando realiza estos dieciséis films de dos reels cada uno.

Los dieciséis films recuperados en esta colección fueron remasterizados en alta definición desde negativos de 35mm y masters pertenecientes a la colección personal de Keaton así como también otras fuentes de archivo por Raymond Rahauer.

Keaton habla en estos cortos, aunque los diálogos son de poca importancia ya que que lo importante en este tipo de cortos es la acción cómica. Está a su vez rodeado prácticamente del mismo elenco en todos los films, en una especie de elenco estable.

Quince de los films fueron dirigidos por Charles Lamont;  el restante estuvo a cargo de Mack Sennet.

Los dieciséis cortos  producidos entre 1934 y 1937 incluídos en este doble blu-ray set son:

* The Gold Ghost
* Allez Oop
* Palooka from Paducah
* One Run Elmer
* Hayseed Romance
* Tars and Stripes
* The E-Flat Man
* The Timid Young Man
* Three on a Limb
* Grand Slam Opera
* Blue Blazes
* The Chemist
* Mixed Magic
* Jail Bait
* Ditto
* Love Nest on Wheels

Kino Classics, la distribuidora que está lanzando al mercado americano  la filmografía de Buster Keaton en blu-ray, nos acerca este mes “KeatonPerdido: Dieciséis Cortos de Comedia 1934-1937” (Lost Keaton: Sixteen Comedy Shorts 1934-1937) un blu-ray set doble que si bien no incluye los mejores films del comediante, forma parte importante de un momento de su carrera artística y es a la vez un engranaje imprescindible para los seguidores de Keaton respecto al hecho no sólo de la posibilidad de ver quizás por primera vez estos cortos (imposibles de conseguir hasta ahora) sino también ser testigos de la lucha del cómico (como tantas otras estrellas) de permanecer en el sistema de producción de películas,  aunque los grandes Estudios que se enriquecieron gracias a ellos pocos años antes les den la espalda. Porque, en definitiva, lo que el artista necesita es su público hoy, casi ochenta años después, la tecnología del blu-ray (con la siempre inmejorable ayuda de Kino Classics) crea nuevas audiencias que disfrutarán de sus viejos trucos como nunca antes.

CALIDAD DE VIDEO:

Codificación de  Video:  MPEG-4 AVC
Resolución de Video: 1080p
Aspect Ratio: 1.34:1

Ante todo, debemos tener en claro que estamos frente a dieciséis casos de films prácticamente perdidos y de los que sólo quedaban copias en manos del mismo Keaton o de coleccionistas, con muy diferentes grados de conservación. A estos films no se los ha limpiado digitalmente, por lo que podemos ver granos, rayas, etc, propias del celuloide. Los films varían en calidad de video, algunos están mejor conservados, otros no tanto. No obstante, en todo momento son perfectamente visibles, excepto por las ocasionales rayas o empañamientos parciales. Estos cortos deben ser considerados en su calidad de video como lo que son: recuperaciones casi milagrosas. De una u otra manera, esta versión en blu-ray de Kino Classics es la única disponible en mercado y lo será en muchos años. El costo de una restauración digital cuadro a cuadro es demasiado costosa y en este caso no se trata de grandes títulos de Keaton, luego, probablemente nunca sea hecha. Celebremos poder acceder a estos trabajos del gran cómico que nunca sonreía en este doble set que no defrauda en absoluto.

CALIDAD DE AUDIO:

Un Canal:  LPCM Mono

Subtítulos: No

La calidad de audio no es la misma en todos los films ya que, como dijimos anteriormente, provienen de diferentes fuentes y estados de conservación. No obstante, la calidad general es buena, excepto en uno de ellos en que el audio está distorsionado en algunos momentos. Quizás la solución hubiera sido proporcionar subtítulos, pero esta edición carece de ellos. El diálogo no es, de todas maneras, importante en este tipo de films cómicos basados en gags físicos, por lo que la pérdida es menor.

EXTRAS:

·        “Notas Sobre los Film” (booklet) por David McLeod, autor de “El Sonido de Buster Keaton” (“El Sonido de Buster Keaton”)

·        Galería Fotográfica

·        “Por Qué Lo Llaman Buster” (“Why They Call Him Buster”), montaje de gags.

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

Título: “Lost Keaton: Sixteen Comedy Shorts 1934-1937”

Género: Comedia / Cortometrajes

Duración: 306 minutos

Distribuidor: Kino Classics

Blu-ray SRP: $39.95

Fecha de Lanzamiento: Marzo 20, 2012