“Un Ballo
in Maschera” (“Un Baile de Máscaras”) es una ópera en tres actos con música de
Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Somma, basado en el libreto que
Eugène Scribe escribió para la ópera “Gustave III” (1833) de Daniel-François
Auber, que se basó vagamente en el asesinato histórico del rey Gustavo III de
Suecia. En 1792, el rey de Suecia, Gustavo III, fue asesinado, como resultado
de una conspiración política contra él. Recibió un tiro mientras estaba en un
baile de máscaras y murió 13 días más tarde por sus heridas. Para el libreto,
Scribe conservó los nombres de algunas de las figuras históricas implicadas, la
conspiración y el asesinato en un baile de máscaras. El resto de la obra (las
caracterizaciones, el romance, la adivinación del futuro, etc.) es sólo
inventiva de Scribe y la ópera no es exacta históricamente. Sin embargo, para
convertirse en “Un Ballo in Maschera” que se conoce hoy, la ópera de Verdi (y
su libreto) se vio obligado a sufrir una serie de transformaciones, causadas
por una combinación de normas de censura tanto en Nápoles como en Roma, así
como por la situación política en Francia en enero de 1858.
Naxos USA
lanza al mercado americano la edición en blu-ray de “Un Ballo in Maschera”,
nueva producción de la Bavarian State Opera (Munich, Alemania), grabada durante
los días 3 al 9 de marzo del 2016 y con puesta en escena de Johannes Erath. El
maestro Zubin Mehta conduce a la Bavarian State Orchestra y el Bavarian State
Opera Chorus (director del coro: Sören Eckhoff). La escenografía pertenece a
Heike Scheele, el vestuario está firmado por Gesine Völlm y el diseño de luces
es de Joachim Klein. Está protagonizada por Piotr Beczala como Riccardo, George
Petean como Renato, Anja Harteros en el rol de Amelia, Okka von der Damerau
como Ulrica, Sofia Fomina como Oscar, Andrea Borghini en el rol de Silvano,
Anatoli Sivko como Samuel, Scott Conner es Tom y Ulrich Reß es el Juez. En la nueva
producción del director Johannes Erath, esta historia, basada en el amor
ilícito, la conspiración y la traición se desarrolla en un entorno surrealista
y sombrío transformado por la iluminación y las proyecciones. Zubin Mehta
regresó a Múnich en marzo de 2016 para celebrar su 80 cumpleaños dirigiendo la
obra maestra de Verdi. Su elenco
presenta a algunos de los mejores cantantes de Verdi de la actualidad.
Esta puesta en escena de “Un Ballo In Maschera” es completamente diferente e innovadora,
aunque el espectador que no conozca la ópera puede, por momentos, perderse en la trama. La acción se traslada a los años '20s, con un vestuario que no se destaca
demasiado. El escenario está mayormente oscuro, con la acción en blanco y negro y
tampoco la iluminación de Joachim Klein saca el debido partido de esta
atmósfera oscura. La escenografía de Heike Scheele es única para toda la ópera,
con un gran lecho en el centro y una enorme escalera que lleva a una salida en
el piso superior. Todo se desarrolla en esta "habitación". En la primera escena
el Conde está en la cama, donde recibe a sus lacayos. En la escena de Ulrica
nadie va disfrazado, salvo un muñeco vestido de supuesto pescador. El campo es
la habitación, donde se encuentran acostados Amelia y Renato, apareciendo
Riccardo para cantar el dúo con Amelia, mientras Renato duerme. La casa de
Renato es la misma habitación y siguen en la cama, mientras que el baile de
máscaras no es tal y nadie va disfrazado. Riccardo no se sabe si muere, porque
termina subiendo la escalera, como si quizá fuera al cielo. Evidentemente
estamos frente a una puesta onírica en la que la acción no es sino un pesadilla
de Riccardo, obsesionado por su amor por Amelia.
La labor de
Zubin Mehta en el foso es sin duda una de las mejores que se le recuerdan en
los últimos años. Detallista y refinado, sostiene la partitura con gran riqueza
de texturas y con impecable pulso teatral. La conexión con la Bayerisches Staatsorchester
es indudable y se evidencia en la gran entrega de sus músicos. Zubin Mehta
realiza una dirección magnífica de la ópera haciéndonos disfrutar de una gran
partitura, tanto en los momentos intimistas como en los más dramáticos. Piotr
Beczala compone un Riccardo particularmente dulce. La belleza de su voz es
indudable, como lo es su elegancia cantando. La mezzo soprano Okka Von Der
Damerau, como Ulrica, aunque no sea la contralto que el personaje requiere, posee
una gran voz y su personaje va ganando importancia a medida en que va
imponiendo su presencia en el escenario. Anja Harteros encarna uno de los
papeles más difíciles para soprano de la obra de Verdi. Tanto su domino de la
media voz como su gran actuación escénica convierten a su Amelia en la columna
vertebral de la representación.
La ópera “Un Ballo in Maschera” producida por la Bavarian State Opera es sin duda una mirada diferente diferente sobre la obra de Verdi: simple en lo estético pero con una calidad musical e
interpretativa superlativa.Esta puesta
constituyó uno de los principales atractivos de la temporada 2016 de la
Bayerische Staatsoper de Múnich, con localidades agotadas y ovaciones de más de
diez minutos de aplausos. Cantantes excepcionales y un Zubin Mehta en su máximo
esplendor para disfrutar durante ciento cuarenta y nueve minutos plenamente
verdianos.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080i / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.78:1
Zona: 0
(Todas)
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: LPCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:
Italiano
Subtítulos:
Italiano, Inglés, Alemán, Francés, Español, Chino, Coreano y Japonés
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada en formato blu-ray (sólo
3.000 copias) del film “How To Succeed In Business Without Really Trying”, una
película musical de 1967 dirigida por David Swift. Este musical nos presenta a
Finch, un joven limpiaventanas que casualmente descubre un libro llamado “Cómo
triunfar en los negocios sin intentarlo” y lo sigue como si fuera su biblia
particular, consiguiendo ingresar en una multinacional en la que asciende a
velocidad vertiginosa, pasando por encima de gente con más experiencia y años de
trabajo en la compañía. La obra nos presenta a un simpático trepador sin ningún
prejuicio moral, que hace lo que sea por conseguir el ascenso a otro puesto.
La novela
que inspiró el musical, escrita por Shepherd Mead, se publicó en 1952
convirtiéndose inmediatamente en un best seller. Cuando se planteó la idea de
convertirla en un musical para teatro se le ofreció el trabajo al equipo que
había hecho “Guys and Dolls”, que estuvieron trabajando en el tema y la
estrenaron en Broadway en 1961. La coreografía fue encomendada a Hugh Lambert,
pero pronto se descubrió que no era la elección idónea y se contrató a Bob
Fosse, que para no herir los sentimientos de Lambert, pidió mantenerle
acreditado como coreógrafo y él figuró como “musical puesto en escena por Bob
Fosse”, aunque es evidente el estilo Fosse en cuatro de los cinco números de
baile del musical. El estreno del musical en Broadway con Robert Morse y Bonnie
Scott de protagonistas, alcanzó las 1.417funciones, consiguiendo el premio Pulitzer, aparte de siete premios Tony
de los ocho a los que había sido nominado. También tuvo su estreno en Londres
en 1963, dirigida por Burrows y Fosse, con un nuevo cast que alcanzó las 520
representaciones.
El año 1967
se estrenó esta versión cinematográfica del musical, manteniendo prácticamente
el cast original de Broadway y la coreografía de Fosse. Al adaptarla para el
cine se eliminaron tres de las canciones que figuraban en el musical. Aunque el
musical original había sido un gran éxito de Broadway, ganando siete premios
Tony, la versión cinematográfica no fue nominada para ningún premio de la
Academia.
El edificio
Union Carbide Building (ahora JP Morgan Chase Tower) ubicado en 270 Park Avenue,
en la ciudad de New York, fue utilizado para los exteriores del film como la
sede de la World Wicket Company, también en la secuencia en la que Finch se
precipita al edificio antes de que su jefe llegue para arreglar tazas de café en
su escritorio y fingir que se había quedado dormido en él después de
aparentemente trabajar toda la noche, como una manera de convencerlo para que
lo promueva a una posición más alta en la empresa. Utilizando la cámara con
libertad, el director ha ha captado bellamente una Nueva York empapada de
color, el bullicio de las calles, las vistas desde las copas de los rascacielos
y las fotos del horizonte al amanecer. El film mantiene un buen ritmo y las
coreografías, aunque mínimas, son excelentes y tienen la firma de Bob Fosse!
Si bien la
mayoría de las canciones no son las más memorables de la historia del musical,
encontramos algunas gemas escondidas, como “Brotherhood of Man”, “A Secretary
Is Not A Toy” y “I Believe In You”. Lo más fuerte de esta película es la historia
(sorprendentemente) y Robert Morse hace un trabajo muy bueno como nuestro
"héroe", un tramposo pero alegre y encantador limpiador de ventanas
que se encuentra rápidamente subiendo las filas corporativas después de entrar
en posesión del libro salvador. Es, sin duda alguna, un musical que hay que
ver. Robert Morse y Rudy Vallee son absolutamente cómicos e inolvidables.
“How To
Succeed In Business Without Really Trying” es una sátira sobre el mundo de los
negocios a principios de la década de los ‘60s. Las políticas sexuales de la empresa resultan
hoy muy anticuadas y cliché, pero aún así la forma en que este limpiaventanas
inicia su camino de ascenso en la empresa puede resultar aún hoy muy real y
hasta convincente…vemos diariamente a este tipo de personajes en este tipo de ámbitos y en similares
situaciones. “How To Succeed In Business Without Really Trying” es un musical
hilarante, incluso para aquellos que no les gustan los musicales. Es a la vez
nostálgico, tonto, satírico y divertido. Es una explosión de color y estética
sesentosa absolutamente hipnótica.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con
gran claridad de detalles. Burnett Guffey, responsable de la cinematografía,
ganó dos premios Oscar:uno por “Bonnie
and Clide” (1967) y otro por “From Here To Eternity” (1953). Fue tambiéon
nominado al premio de la Academia de Hollywood por “King Rat” (1965), “The Harder They Fall” (1956) y “Birdman From Alcatraz” (1962, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/12/birdman-from-alcatraz-blu-ray-review.html).
Fue nominado al Golden Globe por “All The King’s Men” (1949,http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/04/all-kings-men-blu-ray-review.html).
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD
Master Audio 5.1. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la
música, compuesta para la obra original de Broadway por Frank Loesser, quien
también compuso el musical “Guys and Dolls”. La banda de sonido está incluída
dentro de los extras.
EXTRAS:
“This book
is all you need”: featurette, el actor Robert Morse habla sobre su personaje J.
Pierpont Finch.
“A
secretary is not a toy”: featurette, Michelle Lee habla sobre su personaje,
Rosemary Pikington.
Banda
Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Trailer
Booklet con
fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada en formato blu-ray (sólo
3.000 copias) del film “Peyton Place”, una película estadounidense de 1957
dirigida por Mark Robson. Interpretada por Lana Turner, Diane Varsi, Hope Lange,
Lee Philips y Arthur Kennedy en los papeles principales. El guión es de John
Michael Hayes, famoso guionista que en el período 1954-57, colaboró con Alfred
Hitchcock en tres de sus mejores películas como “The Rear Window”, “To Catch A
Thief” y “The Man Who Knew Too Much”. “Peyton Place” obtuvo 9 nominaciones al
Oscar, incluyendo Mejor Película, Director y Actriz (LanaTurner); dos
nominaciones al Golden Globe a Mejor Actriz Secundaria: Mildred Dunnock y Hope
Lange. Fue galardonada con tres premios Laurel de Oro 1957: al Mejor Drama, al
Mejor Actor Secundario (Arthur Kennedy); y a la Mejor Actriz Secundaria (Diane
Varsi). Generó la serie de televisión “Peyton Place”, que se transmitió del 15
de septiembre de 1964 al 2 de junio de 1969. Basada en el bestseller homónimo
de 1956, la trama se puede resumir con una frase que luego ha resultado ser el
leitmotiv de muchas películas posteriores: “nada es lo que aparenta en una
pequeña ciudad de provincias...”
En el
período de preguerra de la Segunda guerra mundial, en un hermoso y tranquilo
pueblo situado en Nueva Inglaterra, llamado Peyton Place, la vida transcurre en
forma apacible, pero en la vida privada de sus habitantes, las cosas se dan de
otra forma. Constance McKenzie (Lana Turner), dueña de un negocio de ropa,
procura ocultar su pasado, en el cual su hija Allison (Diane Varsi), había
nacido siendo ella madre soltera, ya que el padre, un empresario de Nueva York,
era un hombre casado. A su hija le ha contado que ambas habían regresado a
Peyton Place, después de la muerte de su ficticio padre. Para sostener las
apariencias, mantiene una actitud casta e inhibida hacia lo sexual.
Allison es
una muchacha inquieta, con aspiraciones de convertirse en escritora, pero que
trata de imitar a la chica más liberal del pueblo, Betty Anderson (Terry
Moore), que a su vez busca por todos los medios conseguir al adinerado joven
Rodney Harrington (Barry Coe) como marido. Allison se enamora de Norman Page
(Russ Tamblyn), un muchacho tímido y sometido por su madre. Constance, a pesar
de si misma, no puede evitar sentirse atraída por el recién llegado profesor
Michael Rossi (Lee Philips). La mejor amiga de Allison, Selena Cross (Hope
Lange, “The Best Of Everything”, de 1959, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/08/the-best-of-everything-blu-ray-review.html;
“The Young Lions, de 1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/07/the-young-lions-blu-ray-review.html),
es una muchacha pobre que sufre los abusos de su alcoholizado padrastro Lucas
Cross (Arthur Kennedy). Se comete un crimen y en el juicio, el fiscal de
distrito (Lorne Greene) y el médico Matthew Swain (Lloyd Nolan) sacan a la
superficie el submundo oculto de escándalo, asesinato, suicidio, incesto y
doble moral de Peyton Place.
“Peyton
Place” es una brillante adaptación de la desgarradora novela de Grace Metalious
sobre los acontecimientos que suceden en un idílico pueblo de New Hampshire.
Allí las familias luchan por inculcar las buenas costumbres entre sus hijos,
pero los escándalos se suceden. Las cosas se disparan cuando un hombre
alcoholizado abusa de su hijastra. La película es digna de los conflictivos
melodramas de los años ‘50s, llenos de secretos, crímenes vergonzosos y
personajes con doble moral. Está dirigida por un director de los considerados
“artesanos” de Hollywood, Mark Robson, responsable de films “Valley of the
Dolls” (1967), “Earthquake” (1974) y “From The Terrace” (1960, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/02/from-terrace-blu-ray-review.html),
entre otros. Robson dirige utilizando elegantes movimientos de cámara, suaves
travellings, grúas, planos americanos y panorámicas.
Otro factor
fundamental en “Peyton Place” es un reparto espléndido y glamoroso encabezado
por Lana Turner (es la elegante Constance McKenzie) y compuesto mayoritariamente
por actores que no eran precisamente estrellas, pero capaces de hacer brillar
cualquier film. Nombres como Arthur Kennedy (como el padrastro, nominado al
Oscar), Hope Lange, Russ Tamblyn, Diane Varsi (es la inquieta Allison de
irrefrenable vocación literaria), Lorne Greene (más conocido por personificar
al padre en Bonanza), Lloyd Nolan, Betty Field y Mildred Dunnock. Para
cualquier buen aficionado al cine clásico norteamericano, constituyen rostros
familiares muchos de ellos.Lana Turner
está radiante y aunque en sus inicios triunfó como femme fatale en el cine
negro en films como “The Postman Always Rings Twice” (1946), lo cierto es que
su talento interpretativo evolucionó notablemente y en los ‘50s se destacó
sobremanera en melodramas. Tras “The Bad And The Beautiful” (1952), “The Rains
Of Ranchipur” (1955, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/11/the-rains-of-ranchipur-blu-ray-review.html),
entre muchas otras, su papel más extraordinario tuvo lugar en “Imitation Of
Life” (1959), obra maestra del genio del melodrama Douglas Sirk.
Pese a su
acartonado planteamiento moral y a que la película comienza (similar a lo que
ocurre en “Blue Velvet”, de David Lynch) con una panorámica e idílica
descripción de los usos y costumbres de los educados adolescentes
norteamericanos de los años ‘40s (en vísperas del bombardeo de Pearl Harbo)r,
pronto nos vamos dando cuenta que bajo la superficie pulida de la pequeña
localidad que da nombre al film, se esconden un universo incontrolable de celos
y deseos reprimidos, alcohol, hijos extramatrimoniales e incluso incesto y
violación.
El director
consigue integrar con precisión los diferentes escenarios dentro del pueblo en
una puesta en escena totalmente al servicio de la narración, ofreciéndonos el
retrato de un grupo de adolescentes, de sus miedos, deseos y represiones en la
aislada América de la pre-guerra, así como del clasismo y la hipocresía de sus
habitantes, sentimientos y situaciones que la realidad de la guerra se ocupará
de cambiar para siempre. “Peyton Place” es una gran historia que se va
develando de a poco, atrapando la atención del espectador y que no ha perdido
vigencia a través de los años. Fue un suceso de taquilla al momento de su
estreno y es un placer poder disfrutarla hoy en alta definición, con su
excelente uso del Cinemascope de la mano de William C. Mello y la magnífica
partitura musical de Franz Waxman. Quienes hemos nacido en ciudades pequeñas
encontraremos en“Peyton Place”
multiples situaciones que han sido muy similares a las que nos ha tocado vivir,
porque ya se sabe: pueblo chico, infierno grande!
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Zona: 0
(Todas)
“Peyton
Place” tiene una impresionante fotografía a cargo de William C. Mello, ganador
de dos premios Oscar por “The Diary Of Anna Frank” (1959) y “A Place In The
Sun” (1951) y nominado a dos premios de la Academia de Hollywood por “The
Greatest Story Ever Told (1965) y, justamente, “Peyton Place” (1957). La
calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de
Twilight Time es muy buena. Conserva la textura original del celuloide
(granosidad) pero con gran claridad de detalles y muy buen uso del formato
Cinemascope. William C. Mello es responsable también de la cinematografía de
films como “Giant” (1956) y “Crack In The Mirror” (1960), entre muchísimas
otras.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD
Master Audio 5.1. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la
música.La banda sonora está compuesta
por Franz Waxman, también ganador de dos premios Oscar, por “A Place In The
Sun” (1951) y la inolvidable “Sunset Blvd.” (1950). También recibió otras ocho
nominaciones al mismo premio, por “Taras Bulba” (1962), “The Nun Story” (1960),
“The Silver Chalice” (1954), “Humoresque” (1946), “Objective, Burma!” (1945),
“Dr. Jekyll and Mr. Hyde” (1941), “Suspition” (1941), “Rebecca” (1940) y “The
Young In Heart” (1938, Mejor Soundtrack y Mejor Ejecución).
EXTRAS:
Comentario
de audio a cargo de Willard Carroll, cineasta e historiador cinematográfico
Comentario
de audio a cargo de los actoresTerry
Moore y Russ Tamblyn
“On
location on Peyton Place”: featurette a cargo de Willard Carroll, cineasta e
historiador cinematográfico (7:35, HD)
