Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Ingmar Bergman:
Through the Choreographer's Eye” film del año 2016 dirigido por Fredrik
Stattin. En él, cuatro de los coreógrafos más innovadores de Suecia viajan a la
casa de Ingmar Bergman en Fårö para explorar e inspirarse. El resultado es una
película de ballet contemporáneo realmente inspiradora. Además de director de
cine, Bergman también fue coreógrafo. A lo largo de sus películas y sus obras
de teatro, uno puede sentir su refinado lenguaje coreografiado, en el bello
movimiento de una cabeza o un brazo, en un abrir y cerrar de ojos. El film es
una co-producción de Nordisk Drama & Dokumentär AB y Hammars Drama. El
vestuario de los números coreográficos fue diseñado por Marie Bergman. Fue
grabado en vivo en el Hangar para Aviones de Bunge, Farösund, Gotland, Suecia,
en Julio del 2016.
Los
renombrados coreógrafos suecos reunidos en este film son Alexander Ekman, Pär
Isberg, Pontus Lidberg y Joakim Stephenson, que junto con las principales
bailarinas Jenny Nilson, Nathalie Nordquist, Oscar Salomonsson y Nadja Sellrup
del Royal Swedish Ballet, interpretan a Ingmar Bergman a través de coreografías
originales, juanto a imágenes de la exquisite belleza natural deFårö, la casa de Bergman, Hammars y la voz
del propio Bergman, quien medita acerca de la música y la danza.
Con motivo
del centenario del nacimiento de Bergman, esta película no es sólo un homenaje
a la estética única del cine sueco, sino también una forma de profundizar su
búsqueda de lo inefable, su reflexión sobre la poesía visual del movimiento y
sobre lo emocional: poderes de contemplación silenciosa. La película ganó el
premio Special Mention en el Golden Prague International Film Festival 2017 por
sus logros artísticos excepcionales, ya que “sobresale en su coreografía
exuberante, la iluminación vívida y el brillante trabajo de cámara y edición”.
El programa
incluye:
“Some
thoughts on Bergman and dance”
Coreografía
y danza: Alexander Ekman
Música:
Frédéric Chopin
Guión: Ekman
/ Bergman
“Samband - Band – Saraband”
Coreografía:
Pär Isberg
Bailarines:
Nadja Sellrup & Oscar Salomonsson
Música:
J.S. Bach
Solista:
Torleif Thedéen
“A
pre-study”
Coreografía
y danza: Pontus Lidberg
Música:
Stefan Levin
Voz: Stina
Ekblad
Dramaturgia:
Adrian Silver
“Onapers”
Coreografía:
Joakim Stephenson
Bailarines:
Nathalie Nordquist & Jenny Nilson
Música:
Stefan Levin
“Ingmar
Bergman: Through the Choreographer's Eye” es un film intimista que reinterpreta
la relación del gran Ingmar Bergman con la danza y el cine a través de la
visión particular de cuatro innovadores coreógrafos. Un film altamente
disfrutable, con producción ejecutiva del mismo hijo del director, Ingmar
Bergman Jr, que constituye, además, un gran homenaje al incomparable cineasta
sueco.
CALIDAD DE
IMAGEN:
Resolución
de Video: 1080i /60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.78:1
Región: 0 (Todas)
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Sonido: Dos Canales: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
“No Down
Payment” quizá sea uno de los films menos conocidos de la filmografía de Ritt,
que nos ofrece una crónica de costumbres, uno de los subgéneros más atractivos
del cine norteamericano de la segunda mitad de los años '50s e inicios de los '60s. Nos encontramos con una serie de dramas urbanos, destinados amostrar las fisuras de ese inoculado american way of life, presente en tantas y tantas producciones. En este caso, dicho
cuestionamiento se muestra en el fracaso existencial, expresado en cuatro
matrimonios de apariencia intachable, aunque compartiendo en el fondo su
generalizada insatisfacción, en buena medida debido al servilismo a
convencionalismos sociales y económicos, que les imposibilitan realizarse tanto
como personas como en su propia relación de pareja.
Así pues, mientras David
(Jeffrey Hunter) es un joven universitario empeñado
en realizarse
profesionalmente como ingeniero industrial, Herman (Pat Hingle) ejerce como
propietario de un establecimiento, Troy (Cameron Mitchell) es un antiguo
voluntario de guerra contra los japoneses que trabaja de encargado de una
gasolinera, aspirando a ejercer como jefe de una comisaría de policía, y
finalmente el patético Jerry (Tony Randall), completamente dado a la bebida,
fracasado en su intención de triunfar como comercial en la venta de coche. Una
galería de personajes masculinos dominados por la insatisfacción y el
resentimiento, en la que tendrán como elemento de presión el peso de unas
mujeres, en general más inclinadas a someterse a los designios de las
convenciones sociales. Habrá una excepción entre ellas, la que proporcione
Leola (Joanne Woodward), quien en el fondo acompaña a Troy, debido a que se
trata de una mujer tan inestable como el hombre con el que ha decidido
compartir su vida, pese a que en el pasado viviera un extraño episodio, que le
motivara a dejar el hijo de ambos en adopción, dado que el padre en ese momento
no estuviera con ella.
“No Down
Payment” proporciona una mirada bastante desencantada en torno a ese gran sueño
americano también a través de lo estético: tomas (picados) exteriores que
muestran esa abundancia de viviendas unifamiliares de planta baja, describiendo
sutilmente esa aura de alienación colectiva que les caracterizan, la presencia
siempre en segundo término del receptor televisivo, la hipocresía que se
despliega en las fiestas nocturnas, la tentación consumista despcrita en la
operación de venta de coche llevada a cabo por Jerry con un matrimonio de
cocineros maduros, entre otras.
La
historia, tomada de la novela “No Down Payment”, escrita por John McParland y
publicada también en 1957, entrelaza la vida de cuatro parejas muy disímiles
que, a su manera, tratan de aferrarse a una felicidad que pareciera
escapárseles como el agua entre los dedos. Trata de demostrar, de alguna
manera, que la prosperidad material no basta y que hay otros elementos claves
que deben entrar a jugar en la vida de las parejas y en las relaciones
sociales. Es un buen film, entre melodramático y honesto, que pone en tela de
juicio una supuesta sociedad feliz, sobre todo frente a las imposiciones
políticas de la década del ’50. “No Down Payment” es un film casi desconocido
de Martin Ritt al que ahora podemos accede en gloriosa alta definición gracias
a los amigos de Twilight Time.
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1 y English DTS-HD Master Audio 2.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada en DTS-HD Master
Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por Leigh Harline no
sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas. Ha sido
un acierto por parte de Twilight Time incluírla en un track separado dentro de
los extras de esta edición en blu-ray. El compositor Leigh Harline, ganador de
un Oscar® por “Pinocchio” (1940), fue compositor también de bandas de sonido
para films como "Snowwhite and The Seven Dwarfs" (1937), “House Of
Bamboo” (1955, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/09/house-of-bamboo-blu-ray-review.html),
“Broken Lance” (1954, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/12/broken-lance-blu-ray-review.html)y “The Wonderful World of the Brothers Grimm”
(1962), entre muchísimas otras.
EXTRAS:
Banda
Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Booklet con
fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “The Art of
Marianela Nuñez”, un set de lujo que contiene cuatro discos con cuatro de los
ballets más famosos (y celebrados por la crítica) de esta brillante bailarina:
“Don Quixote”, “Giselle”, “La Fille Mal Gardée” y “Swan Lake”. En sus veinte
años con The Royal Ballet, la bailarina argentina Marianela Nuñez se ha
destacado en los clásicos icónicos del ballet, obras tradicionales de la compañía y creaciones modernas. Como directora de la compañía durante 16 años,
ha desempeñado todos los papeles principales en el repertorio clásico,
dramático y contemporáneo. Esta colección muestra su maestría excepcional en
cuatro papeles quintaesenciales. En “Swan Lake” (“El lago de los Cisnes”), le
da vida a la bellamente trágica Odette y su rival Odile. Interpreta
perfectamente a la joven amante Lise en “La Fille Mal Gardée” y aporta bravura
y vivacidad al papel de Kitri en la producción de Carlos Acosta del clásico
“Don Quixote” (“Don Quijote”). Marianela Nuñez también trasciende como "Giselle",
uno de los papeles más desafiantes y exigentes en el repertorio. Las presentes
producciones fueron grabadas en vivo en la Royal Opera House, el 2 de febrero
del 2005 (La fille mal gardée), 16 y 24 Marzo del 2009 (Swan Lake), Octubre
2013 (Don Quixote) y el 6 de Abril del 2016 (Giselle).
Marianela
Núñez nació en la ciudad de San Martín (Buenos Aires, Argentina) y no proviene
de una familia vinculada a la danza sino que anunció a los seis años que
deseaba ser una ballerina a pesar de nunca haber visto un ballet completo. A
los tres años tomó clases de danza española, hasta que le recomendó hacer danza
clásica, que comenzó en el Estudio de danzas Adriana Stork de San Martín. Allí
se preparó para rendir el examen de ingreso al Instituto Superior de Arte del
Teatro Colón, que aprobó y al que concurrió desde los ocho años bajo la guía de
Olga Ferri. Se unió al ballet estable del teatro en 1996 y formó parte de la
gira a La Habana, Cuba.
En 1997 fue
partenaire de Maximiliano Guerra en Uruguay, España, Italia y Japón. Fue
integrante de la gira del ballet del Colón por Europa y Estados Unidos. Fue
audicionada por Anthony Dowell durante una gira del Ballet Real a los Estados
Unidos en 1998. Dowell estaba vestido de Carabosse cuando Marianela audicionó
para él. Se unió a la Escuela del Ballet Real en 1998 y fue elegida para ser la
bailarina principal en la Soiree Musicale en la gala por el Aniversario número
100 por la dama Ninette de Valois. Se unió a la compañía en 1999 y fue
promovida a principal en 2002.
Tiene un
amplio repertorio y ha creado “La Neige” en “Les Saisons” y un papel
en “El
sueño de Acheron”. 2005 demostró ser un gran año para Marianela ya que ganó
grandes elogios de la crítica por su interpretación como Lise en “La Fille Mal
Gardee”. Sus interpretaciones recientes en “Sylvia” también han obtenido
aclamación de la crítica. Le ha sido acreditado un refinado sentido del estilo
y de mostrar una comprensión única del estilo del coreógrafo Frederick Ashton.
Marianela Nuñez ganó el prestigioso Premio Richard Sherrington a
la mejor bailarina en 2005. En 2009 obtuvo el Premio Konex de Platino como la
mejor bailarina de la década en la Argentina. Estuvo casada con el bailarín
Thiago Soares. La pareja se divorció en 2015.
“The Art of
Marianela Núñez” es un set que nos brinda lo mejor de una de las bailarinas
clásicas más importantes de la actualidad. Es una excelente oportunidad de
disfrutar no sólo del arte sino también de impresionantes producciones de estos
ballets a cargo del The Royal Ballet de Inglaterra.
Con
habilidades técnicas incomparables y actuaciones convincentes de toda la
compañía, esta colección celebra a una bailarina excepcional en su mejor
momento y en su forma más exigente y exuberante. “The Art of Marianela
Núñez”es un set de cuatro discos
blu-ray necesario e imprescindible para todo amante del ballet clásico.
Programa:
Ludwig
Minkus
DON QUIXOTE
Minkus: Don
Quixote (Royal Opera House)
Kitri -
Marianela Nuñez
Basilio -
Carlos Acosta
Don Quixote
- Christopher Saunders
Sancho Panza
- Philip Mosley
Lorenzo -
Gary Avis
Gamache -
Bennet Gartside
Espada -
Ryoichi Hirano
Mercedes -
Laura Morera
Royal
Ballet
Royal Opera
House Orchestra
Martin
Yates, conductor
Carlos
Acosta, coreógrafo (sobre la de Marius Petipa)
Tim Hatley,
escenografía y vestuario
Hugh
Vanstone, iluminación
Adolphe
Adam
GISELLE
(arr. de Joseph Horovitz)
Adam:
Giselle (Royal Opera House)
Giselle -
Marianela Nuñez
Count
Albrecht - Vadim Muntagirov
Hilarion -
Bennet Gartside
Wilfred -
Johannes Stepanek
Berthe -
Elizabeth McGorian
The Duke of
Courland - Gary Avis
Bathilde -
Christina Arestis
Myrtha -
Itziar Mendizabal
Moyna -
Olivia Cowley
Zulme -
Beatriz Stix-Brunell
Royal
Ballet
Royal Opera
House Orchestra
Barry
Wordsworth, conductor
Marius
Petipa, coreógrafo (sobre la de Jean Coralli y Jules Perrot)
Peter
Wright, coreografía adicional
John
Macfarlane, escenografía y vestuario
David Finn,
iluminación (sobre la de Jennifer Tipton)
Ferdinand
Hérold
LA FILLE
MAL GARDÉE
La fille
mal gardée - Pas de ruban from Act I (The Royal Ballet)
Lise -
Marianela Nuñez
Colas -
Carlos Acosta
Widow
Simone - William Tuckett
Alain -
Jonathan Howells
Royal
Ballet
Royal Opera
House Orchestra
Anthony
Twiner, conductor
Frederick
Ashton, coreógrafo
Osbert
Lancaster, escenografía y vestuario
John B.
Read, iluminación
Pyotr
Il’yich Tchaikovsky
SWAN LAKE
Tchaikovsky:
Swan Lake (ROH)
Odette /
Odille - Marianela Nuñez
Prince
Siegfried - Thiago Soares
The
Princess / Siegfried’s mother - Elizabeth McGorian
An Evil
Spirit / Von Rothbart - Christopher Saunders
The Tutor -
Alastair Marriott
Benno -
David Pickering
Royal
Ballet
Royal Opera
House Orchestra
Valeriy
Ovsyanikov, conductor
Anthony
Dowell, director
Marius
Petipa y Lev Ivanov, coreógrafos
Frederick
Ashton y David Bintley, coreografía adicional
Yolanda
Sonnabend, escenografía y vestuario
Mark
Henderson, iluminación
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080i / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.78:1
Región: 0
(Todas)
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
Audio
Extras: Inglés
Subtítulos
Extras: Español, Francés, Alemán e Italiano (La fille mal gardée, Swan Lake)
EXTRAS:
Introducción
a Don Quixote Actos II y III
Entrevistas
con el elenco y equipo de producción
Introducción
a Giselle con Peter Wright y los artistas
Explorando
Mime: featurette
Trabajando
juntos: featurette
Sinopsis
ilustrada de La Fille mal gardée y Swan Lake
Galería de
personajes
Entrevista
al productor de Swan Lake, Anthony Dowell
Cuatro Swan
Queens con Prima Ballerinas del pasado y el presente: featurette
