Friday, December 9, 2011

“PURGATORIO”: ENTREVISTA CON VIGGO MORTENSEN


Por
Javier Mitchell


 Hasta el 18 de diciembre del 2011 la ciudad de Madrid, España, tiene en su cartelera teatral una obra de calidad exquisita y con un elenco de lujo: “PURGATORIO”, del autor nacido en Argentina y criado en Chile Ariel Dorfman, quien deslumbró hace unos años los circuitos teatrales y cinematográficos con su obra “La Muerte y la Doncella”. El elenco está compuesto sólo por dos personas: Viggo Mortensen (“Lord Of The Ring Trilogy”, “A History Of Violence”, Eastern Promises”) y Carme Elias (“La Flor De Mi Secreto”).
Culturalmente Incorrecto dialogó en Madrid con Viggo Mortensen:
CI: Cómo se originó “Purgatorio” como proyecto teatral?
VM: Yo no conocí a Ariel Dorfman en persona, creo que hasta 2007, en el Festival de cine de Toronto, pero nos habíamos escrito antes y me había mandado una versión de la obra. Esta obra ha ido evolucionando; creo que se presentó en un taller de teatro en Seattle (EEUU), y se ha intentado representar varias veces... Ariel dice, más o menos en broma, que es una obra maldita, que cada vez que trata de presentarla en un teatro, no funciona... alguien enferma, alguien se va, algo pasa..., También ha sido un recorrido largo para nosotros hasta llegar aquí.
Él me había enviado una versión en inglés, y cuando lo conocí en persona hablábamos en español. Yo le pregunté por curiosidad si existía una versión en castellano, y le pareció interesante que lo hiciera en este idioma. Entonces, empezamos a trabajar con Josep Maria Mestres y Ariel fue puliendo la traducción en español. Fue interesante la diferencia entre los idiomas, en las ideas, incluso. Él fue afinando la obra con mejoras que después trasladó a la versión en inglés. ¿Por qué él pensaba que era yo el actor para el papel? No lo sé.
CI:¿Todo este tiempo ha servido para reposar ideas, matices, ha surgido alguna óptica nueva?
VM: Sí, por un lado, a primera vista, es una obra bastante complicada, muy detallada, difícil de entender; por otro lado, cuando vas trabajando y entendiendo lo que está escrito, parece todo bastante sencillo.
Es como cuando uno lo pasa bien... o las cosas van bien en una relación, o como cuando uno actúa, que cuando funciona y todo va bien, es lo más fácil del mundo, y lo más divertido. Cuando va mal es lo más vergonzoso y lo más terrible que hay.
A través de estos dos años que hemos estado trabajando, hemos aprendido cosas, muchas cosas. Incluso anteayer, uno piensa que ya sabe lo que es la obra, y de repente Carme dice algo, y lo entiendo de otra manera... es complicada y está bien escrita, la estructura es muy buena y te hace pensar en muchas cosas.
Pero está llena de trampas: son dos personas que están en el escenario y que no paran de hacerse preguntas, de interrogar; no hay salida fácil.

CI: ¿Es posible el perdón?
VM: Si les pones condiciones, la cagaste.... No se puede poner condiciones al perdón, porque no es perdonar sinceramente.
El purgatorio para los católicos es un estado, un sitio indefinido, pero no es el infierno. Tarde o temprano vas a llegar al cielo. En esta obra, no vas a llegar al cielo. Hacer las cosas bien, pedir perdón y perdonar de corazón, sinceramente, no tiene un premio, es el premio.
Yo pienso que no hace falta creer en Dios ni en un renacimiento para pensar que es una buena idea; para aceptar la idea de que si perdonas sin poner condiciones, haciéndolo sinceramente, lo vas a pasar mejor. Si pones condiciones, no te va a servir de mucho al final.
Hay gente que respeto muchísimo, son tan inteligentes, los escuchas en una conversación o en un debate, en el que te explican con una claridad impresionante sus razones por haber hecho lo que hicieron -cosas feas también- o sus razones para no poder perdonar un acto de otro, o de otra nación, o de otra sociedad. Hay gente que dice: “Hay cosas que no se pueden perdonar”... No lo sé... yo creo que esta obra dice que todo se puede y se debe perdonar. Si uno quiere estar bien, básicamente.
CI: ¿Por qué ha escogido el Teatro Español y Madrid para volver al teatro?
VM: Purgatorio se presenta en las Naves del Español en Matadero porque a Mario Gas y a su equipo les pareció buena idea. A Ariel Dorfman también le gusta que se presente su obra por primera vez en castellano en el Teatro Español. Es un sitio muy bueno; el que vaya, verá que el Matadero encaja muy bien con esta obra, que es visualmente bastante austera. Es un sitio perfecto, hemos tenido mucha suerte de que Mario Gas y el Teatro Español quisieran presentarla.
Ahora estamos en la fase final de los ensayos, y como saben mis compañeros, hay momentos donde todo parece que es imposible. Supongo que el teatro es así; el cine es así también, hasta cierto punto. En el momento que te parece que todo está bien, que lo has solucionado... pues hay otra toma o hay otro ensayo, y no. Hay que estar atento, y esta obra tiene mucho que ver con eso, con el momento.


PURGATORIO
TEATRO
Autor: Ariel Dorfman. Nació en Buenos Aires y, después de diez años de niñez en los Estados Unidos, creció en Chile, donde participó en el gobierno de Salvador Allende como consejero cultural antes de salir rumbo al exilio después del golpe de 1973. Sus libros, escritos tanto en inglés como en castellano, han sido traducidos a más de cuarenta idiomas y sus piezas de teatro montadas en más de cien países.
Su obra dramática, “La Muerte y la Doncella”, que recibió el Lawrence Olivier Award y docenas de premios en todo el mundo, fue adaptada al cine por Roman Polanski con Sigourney Weaver y Ben Kingsley. En Broadway fue dirigida por Mike Nichols, con Glenn Close (Premio Tony), Gene Hackman y Richard Dreyfuss.
 Dirección: Josep Maria Mestres
Del 4 de noviembre al 18 de diciembre
Una producción del TEATROESPAÑOL

Reparto:
HOMBRE:        Viggo Mortensen
MUJER:           Carme Elias




Equipo Artístico:
Dirección de Escena: Josep Maria Mestres
Escenografía: Clara Notari
Iluminación: Ignasi Camprodon (aai)
Vestuario: Rosa García Andújar

Monday, December 5, 2011

MERYL STREEP: LA DAMA DE HIERRO


Por
Javier Mitchell

Margaret Thatcher, ex primera ministra, ahora en sus 80, se encuentra  desayunando en su casa de Chester Square en Londres. A pesar de que su marido, Denis, falleció hace un par de años, la decisión de deshacerse finalmente de su ropa, provoca en ella recuerdos convulsos. Mientras Thatcher se prepara para su rutina diaria, la imagen de su marido - leal, cariñoso y travieso - es tan real que parece estar vivo.
  
El personal de Margaret habla con Carol Thatcher para expresar su preocupación sobre la creciente confusión que sufre su madre entre el pasado y el presente. Esta preocupación aumenta durante una cena en la que Margaret cautiva a sus invitados para poco después distraerse ante las memorias de la noche en la que conoció a Denis, hace 60 años. 
 Una vez que los invitados se han marchado, Margaret se retira a sus aposentos pero no logra dormir. Se levanta, desempolva unas viejas películas caseras y se dispone a mirarlas, reflexionando así sobre los sacrificios personales que hizo para alcanzar sus objetivos profesionales. 
 
 Al día siguiente, Carol convence a su madre para ver a un doctor. Margaret insiste en que no le ocurre nada. Al doctor no le revela los intensos recuerdos de su pasado, que ahora invaden sus días.
 En Chester Square, Margaret lucha contra la marea de recuerdos que le asolan.  Termina de guardar las pertenencias de Denis y reafirma su independencia. Seguirá viviendo con sus memorias pero se da cuenta de que tiene una vida en el presente. Una vida más sencilla pero que merece la pena seguir viviendo.
El film está protagonizado por Meryl Streep y su candidatura al Oscar por este papel está siendo objeto de lobby por la productora The Weinstein Company (ya ganó el New York Critics Circle Award como Mejor Actríz por este film). A lo largo de 40 años Streep ha interpretado una asombrosa variedad de personajes en una carrera que se ha construido trabajando en el teatro, el cine y la televisión. Meryl fue educada en el sistema educativo público de Nueva Jersey y se graduó cum laude por el Vassar College y recibió su Doctorado en Bellas Artes con honores de la Universidad de Yale en 1975. Empezó su carrera profesional en los escenarios de Nueva York, donde rápidamente se estableció gracias a su  brío y versatilidad  como actriz. Tres años después hace su debut en Broadway y gana un Emmy (por Holocausto) y recibe su primera nominación al Oscar (por El Cazador, The Deer Hunter). En 2010, ganó su decimosexta nominación al Oscar por su papel de Julia Child en la película de  Nora Ephron Julie y Julia

Meryl Streep se dedica también al cuidado del medio ambiente a través de Mothers and Others, que ella ayudó a fundar en 1989. M&O ha trabajado durante 10 años a promover la agricultura sostenible, establecer nuevas regulaciones de pesticidas y fomentar granjas locales de comida orgánica. También colabora con Equality Now y Women for Women International,  organizaciones que apoyan y protegen los derechos humanos de mujeres y niñas en el mundo entero y también colabora con Partners in Health. Es miembro del comité de Vassar College  y de la Academia Americana de Artes y Letras. Ha sido condecorada Commandeur de L'Ordre des Arts et des Lettres por el Gobierno francés y ha sido premiada por su Carrera Artística por parte del Instituto Americano de Cine. Este año recibió la Medalla Nacional de las Artes del  Presidente Obama.

“La Dama De Hierro” está dirigida por Phyllida Lloyd, quien en el  2008, dirigió su primer largo, Mamma Mia!, protagonizada por Meryl Streep. La película fue nominada a muchos premios, incluyendo el Globo de Oro y se convirtió en un éxito mundial y una de las películas de más éxito de sus tiempos. Lloyd había dirigido la obra de teatro Mamma Mia!, un éxito en las taquillas del West End londinense. Otras obras de teatro dirigidas por ella incluyen producciones en el Royal Court, el Donmar, el Royal National Theatre y el West End. La obra de Mary Stuart pasó del  Donmar al West End y de allí a Broadway, donde fue nominada a los premios Tony como Mejor Director en el año 2009. Lloyd también ha dirigido óperas y en el año 2006 ganó el  Royal Philharmonic Society Award y el South Bank Award por la dirección de Peter Grimes. En 2010 fue nombrada Comendador de la Órden del Imperio Británico, un honor otorgado por Su Majestad, la Reina Isabel II.
WandaVisión estrenará “La Dama De Hierro” en España el 5 de Enero del 2012. En USA The Weinstein Company prevee su estreno para el 30 de Diciembre (estreno limitado) y para el 13 de Enero del 2012 (estreno nacional extensivo).
FICHA TECNICA:
Dirigida por: Phyllida Lloyd
Guión: Abi Morgan
Producido por: Damian Jones
Productores Ejecutivos: François Ivernel, Cameron McCracken, Tessa Ross y Adam Kulick
Coproductores: Anita Overland, Colleen Woodcock
Director de Fotografía: Elliot Davis
Montaje: Justine Wright
Diseño de Producción: Simon Elliott
Música: Thomas Newman
                                                      Vestuario: Consolata Boyle
Duración: 105’
Formato: 2:35
Sonido: Dolby Digital
Nacionalidad: Reino Unido



Friday, December 2, 2011

"THE LITTLE MERMAID" ("LA SIRENITA") BALLET. BLU-RAY. CRITICA.

Por
Javier Mitchell




Con motivo del 200 aniversario del nacimiento del escritor Hans Christian Andersen (1805-1875), John Neumeier fué comisionado por la Corona de Dinamarca para la realización del ballet "La Sirenita" (The Little Mermaid), basado en el cuento del famoso autor de fábulas. El ballet es una interpretación moderna del este clásico infantil y fue todo un éxito en su estreno en abril de 2005 haciendo luego su debut en los Estados Unidos con el Ballet de San Francisco el 20 de marzo de 2010. Una romántica historia de amor imposible entre dos personajes, un humano y una sirena condenados a vivir el uno sin el otro. La música es de Lera Auerbach, quien hizo su debut en el Carnegie Hall en mayo de 2002 interpretando su propia Suite para violín, piano y orquesta junto a Gidon Kremer y la Kremerata Baltica. A partir de entonces la música de Auerbach ha sonado en el Carnegie Hall cada temporada. En 2005, Lera Auerbach recibió el prestigioso Hindemith Prize en el festival de música Schleswig-Holstein de Alemania.

John Neumeier ha creado un moderno y fascinante ballet inspirado en la legenda de The Little Mermaid, una dramática historia entre dos mundos contrastantes: la vida submarina de los océanos y el estilo de vida de los seres humanos. La figura central de la obra es una sirena decidida a viajar a través de los dos mundos. Le apasiona el mundo de los humanos, pero hay una norma en el mundo submarino: está totalmente prohibido el contacto con seres tan extraños. Ella conoce el amor cuando lo que fuera una quimera se convierte en una obsesión al enamorarse de un príncipe humano.


Al no poder concretar su amor con el príncipe prefiere morir, pero en lugar de convertirse en espuma del mar, como lo hacían las sirenas al morir, se transforma en un hada del viento, y consigue la felicidad de una manera muy distinta a la que hubiera deseado.

Esta es una versión para adultos de la historia. Si bien el ballet subraya características de la fábula, establece a su vez paralelismos con la propia vida de Hans Christian Andersen y en la verdadera razón de la creación del cuento: su enamoramiento no correspondido con una personadel mismo sexo (Anderson había quedado devastado con la boda de su amigo Edvard Collin). Es por esto que el ballet incorpora a la historia un tercer personaje: el Narrador – Poeta, testigo sufriente de la relación amorosa entre el Príncipe y la Sirenita, o su alter ego.
La obra comienza con este prólogo: el Poeta recuerda, durante un viaje por mar, la boda de Edvard, y en esta nostalgia incurable toma la forma de la Sirenita. Y el príncipe que ve Andersen se parece asombrosamente a su amigo...


Los diseños de escenografía, vestuario y luces fueron, como es habitual en él, creados también por Neumeier con un buen gusto, originalidad y síntesis asombrosas, sin caer en lugares comunes tan típicos en las recreaciones de este tipo de historias.

Tanto Yuan Yuan Tan (La Sirenita) como Lloyd Riggins (El Poeta) ofrecen interpretaciones magistrales que serán difícil de olvidar, tanto en lo coreográfico como en lo actoral. Imprimen a sus personajes con un abanico de matices, sobre todo desde lo dramático, que denotan una profundidad commovedora. Grabado en vivo en el War Memorial Opera House, San Francisco, CA, USA entre el 3 y el 5 de Mayo del 2011.

CALIDAD DE VIDEO:

* 1080p High-Definition
* 16.9
* Región: 0 (todas)

La imágen es simplemente excelente. La claridad de los detalles, tanto en los primeros planos como en los planos generales es increíble. Podemos ver claramente incluso la metamorfosis del maquillaje de la protagonista, todo blanco, que se va resquebrajando y decolorando casi como un recurso dramático a medida que va transcurriendo la obra. La riqueza de los detalles, de los géneros, las más mínimas expresiones faciales dramáticas son captadas en todo su esplendor. La puesta en escena es exquisita, la coloratura de la escenografía y vestuario así como la iluminación se disfrutan al cien por ciento y en una calidad superior aún a la que se pudiera experimentar en el teatro en vivo. Puro regocijo visual para disfrutar a pleno!

CALIDAD DE AUDIO:

* DTS-HD Master Audio 5.1
* PCM Stereo 




* Duración: 119 minutos (ballet) + 35 minutos (bonus)
* No. def Discos: 1 (BD 50 Gb)
El canal DTS-HD Master Audio 5.1 permite disfrutar acústicamente la orquesta de manera sublime, con una equalización perfecta que maximiza una interpretación magistral bajo la conducción de Martin West. La excelencia del audio se conjuga perfectamente en un todo con la perfección de la transferencia de imágen.

EXTRAS:
* “Cómo se hizo “The Little Mermaid” (35’)



CALIFICACION:  EXCELENTE



Blu-ray: “THE LITTLE MERMAID” (“La Sirenita”)
Género: Ballet
Estudio: C Major Entertainment GMBH
Distribuidor: Naxos USA
Fecha de salida: 15 de Noviembre, 2011
SRP: $39.99

Puedes adquirirlo en:  www.naxosusa.com

Elenco:
La SirenitaYuan Yuan Tan
El PoetaLloyd Riggins
El PríncipeTiit Helimets
La PrincesaSarah van Patten
El Brujo del MarDavit Karapetyan
San Francisco Ballet
Martin West
, Conductor





Tuesday, November 29, 2011

"NOW AND LATER" ("AHORA Y DESPUES"). BLU-RAY REVIEW

Por
Javier Mitchell



“Now And Later” ("Ahora y Después") es una bocanada de aire fresco en el cine Americano contemporáneo.  Philipe Díaz, su director, se suma a un género bastante común en Europa pero no practicado en USA (a excepción de John Cameron Mitchell): el cine de autor con sexo explícito incluído. Y si bien esto ya es bastante para escandalizar a espectadores y críticos conservadores no es más, en este caso, que un aditivo realista al tema de la película. Este es un film acerca de la libertad y la represión, la estrechez Americana de pensamiento dictado por la television y su desconocimiento total de la realidad política y económica del resto del mundo. Es también un detonador a la falsa moral Americana.

Una sociedad reprimida sexualmente  conlleva inevitableblemente a la violencia”, sostiene Wilhem Reich (Psicoanalista Austríaco-Americano, 1897-1957). Y éste es el principio en el que el director (que estudió Filosofía en la Sorbonne de París) se ha inspirado e impregna la columna vertebral del film. Un banquero escapando de la justicia, “chivo expiatorio” de la corporación para la que trabaja y abandonado por su esposa, familia y amigos encuentra refugio en brazos de una inmigrante nicaraguense que realiza labores voluntarias en clínicas comunitarias y restaurantes/albergues de inmigrantes. Dos mundos diferentes que colisionan y una vida llena de represiones que de pronto descubre las virtudes de la liberación, en un paralelismo temático similar a lo que Jean-Jacques Beineix nos mostraba en “Betty Blue” (37°2 Le Matin) en el año 1986.



Filmada en locaciones reales de la ciudad de Los Angeles, tales como The Rosselyn Hotel, La Clínica Pediátrica Dr. Bautista (para la comunidad nicaraguense y personas de bajos recursos), L.A. 27th Restaurant (un restaurant nicaraguense que ha desarrollado programas de enseñanza para estudiantes deficientes) ésta es una película impregnada de crudo realismo. Si Vittorio de Sica filmara hoy en Los Angeles algo parecido a “Matrimonio A La Italiana” probablemente haría un film muy similar a éste, mal que les pese a muchos críticos conservadores.

El guión de la película está lleno de verdades políticas y económicas explosivas para muchos que no tengan una mentalidad abierta o sean capaces de educarse acerca de ciertos hechos mundiales.  Su contenido erótico está al servicio de la historia y en ningún momento es gratuito o sin sentido.  Ambos protagonistas representan roles creíbles, pero es Shari Solanis (Angela) quien mantiene este equilibrio de credibilidad aún en las escenas mas risqué, con una frescura y gestos que recuerdan a Goldie Hawn en sus primeras películas, pero en versión mulata.

 Es muy difícil encontrar hoy en el cine Americano films con contenidos politicos, sociales y sexuales,  reales y  controvertidos. El ser “políticamente correcto” y la autocensura ha destruído la creatividad de los cineastas (además de la obligación impuesta por los estudios de hacer películas solo para adolescentes). Philippe Díaz es un verdadero independiente y ha dejado por un rato los documentales para unirse a la lista de cineastas que no pretenden endulzar la pantalla y deciden contar historias fuertes y para adultos, tales como Catherine Breillat (“Romance” & “Anatomía Del Infierno”), Lars von Triers (“Antichrist”),  John Cameron Mitchell (“Shortbus”) y Jessica Nilsson (“Todo Sobre Anna”) entre otros. “Now And Later” ("Ahora y Después") es un film sobre la liberación de los esquemas internos y permitirse vivir nuevas experiencias de vida, el derecho a la reflexión, al cambio y sobre cómo sobrevaloramos la superficialidad e ignoramos lo importante… casi sin darnos cuenta. Imperdible!
 CALIDAD DE VIDEO:
·      *  HD 1080p
·       * Aspect Ratio: 1.78:1


CALIDAD DE AUDIO:

·       * Dolby Digital 2.0
·      * Subtítulos: NO

EXTRAS:

·      * Escenas Borradas, incluyendo una escena de sexo eliminada del film.
         * Entrevistas al Elenco
                                                                                             *  Trailer


CALIFICACION:  MUY BUENO


·      Fecha de Lanzamiento:   Noviembre 29, 2011

·      Género:   Drama

·      Duración:   99 minutos

·      SRP:  $24.95

·      Estudio: Cinema Libre Studio









Monday, November 21, 2011

MARTHA ARGERICH: CONCIERTO DEL PREMIO NOBEL. BLU-RAY REVIEW.

Por
Javier Mitchell
Las manos de Martha Argerich son como partituras vivas. Suaves surcos las atraviesan como finos pentagramas que se funden el el teclado del piano como una centauresa (versión femenina del centauro) y se avaporan en la más pura y exquisita música. Nunca antes estuvimos tan cerca de disfrutar este cortejo íntimo entre esas manos y aquellas teclas. Como una relación amorosa se desarrolla desde lo tenue a lo salvaje, haciéndonos disfrutar este “Concierto en Sol Mayor” de Maurice Ravel de una forma que carece de precedentes. Con la conducción del maestro ruso Yuri Temirkanov y junto a la Royal Stockholm Philarmonic Orchestra Argerich brinda una performance que emociona hasta las lágrimas en este concierto organizado por la Fundación Nobel.
Para la segunda parte del concierto, Temirkanov eligió una suite del ballet de "Romeo y Julieta", compuesto por compositor soviético Sergey Prokofiev en 1936.



Naxos USA nos trae nuevamente un producto de absoluta calidad. Un concierto filmado y dirigido de manera bastante tradicional pero con excelentes planos generales del teatro que nos dan verdadera dimension del mismo. Los primeros planos son, en el caso de Argerich, dramáticos y conmovedores: asistimos a una verdadera metamorfosis de la pianista a través de los distintos momentos interpretativos que nos transporta a un viaje emocional inédito.

Muy pocos son cada año los invitados elegidos a presenciar el Concierto del Premio Nobel. Naxos USA nos acerca la posibilidad de asistir a él y disfrutarlo en la comodidad de nuestro hogar con una con una calidad de sonido y video excepcional. Un concierto imperdible para ver, escuchar y disfrutar una y otra vez.

CALIDAD DE VIDEO:
MPEG-2 Video
1080i Full HD
5404 kb / s / 29,97 fps 
La calidad del video es muy buena. La nitidez de detalles es excepcionalmente clara teniendo en cuenta el tipo de iluminación plana y continua de este tipo de shows.

CALIDAD DE AUDIO:
2 canales: * Dolby Digital DTS Master Audio
                  * PCM Stereo 
1510 kb / s | Rec RAR 3%
Subtítulos: Inglés, alemán, francés
Duración:  80 Minutos
El audio del blu-ray es muy bueno. La perfecta equalización  nos permite disfrutar de la música envolviéndonos y transportándos a través de los instrumentos, apreciando cada uno de los campos musicales de la partitura de forma clara, pura y precisa.


CALIFICACION  MUY BUENO




LISTADO DE TEMAS:
 
1. Obertura Festiva en A, op. 96 de Dmitri Shostakovich (1954)
Director: Yuri Temirkanov
Orquesta / Conjunto: Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo


2. Concierto para piano en sol mayor de Maurice Ravel (1929-1931; Francia)
Intérprete: Martha Argerich (piano)
Director: Yuri Temirkanov
Orquesta / Conjunto: Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo Escrito:


3. Mazurcas (4) para piano, 89/Op B. 24: n º 2 en Do mayor de Frédéric Chopin (1834-1835, París, Francia)
Intérprete: Martha Argerich (piano)


4. Romeo y Julieta: Suite (s) de Sergei Prokofiev (1936)
Director: Yuri Temirkanov
Orquesta / Conjunto: Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo 



Puedes adquirirlo en:  www.naxosusa.com 

 Martha Argerich