Friday, November 21, 2014

"Audrey Rose": El interesante y perturbador tema de la reencarnación. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“Audrey Rose” es un relato de terror psicológico que transcurre en el seno de una familia de la clase media americana de finales de los años ‘70s, en la que la hija pequeña sufre constantes pesadillas, una especie de posesión por otra niña que había muerto de manera trágica en una vida anterior. Al parecer en el mismo instante en que una pequeña muere en un accidente de tráfico, en otro punto del mundo está naciendo otra niña que inconscientemente presta su cuerpo para transportar el alma de la pequeña accidentada. El padre de la niña fallecida persigue a la familia de la otra chica para contarles que la hija de ambos es en realidad la suya reencarnada. Los padres creen estar siendo presa de un loco o algo parecido, pero lo cierto es que la niña es víctima de sueños regresivos en los que parece quemarse y no puede escapar de las llamas.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Audrey Rose” film del año 1977 dirigido por el gran Robert Wise ("West Side Story", 1961, "The Sound of Music", 1965, “Star Trek: The Motion Picture", 1979) y que plantea el tema de la reencarnación a través de un drama familiar similar al de "The Exorcist" (1973). Está basado en una novela de Frank DeFelitta, quien vivió una experiencia similar. Todo comenzó cuando el autor y su esposa estaban descansando en su casa, hasta que comenzaron a escuchar una compleja pieza de piano tocada magistralmente, la cual era tocada por su hijo de sólo 6 años, quien nunca antes había tocado el instrumento. Al buscar ayuda de un ocultista en Los Ángeles, éste les aseguró que se trataba de una "fuga de encarnación", ya que el niño podía poseer un alma que había tenido numerosas vidas en el pasado y por ello, mantener breves recuerdos y habilidades de otra vida. A partir de entonces, Frank se mostró fascinado por el misterio de la reencarnación y decidió plasmar parte de su experiencia en la popular novela.

“Audrey Rose” es una particular incursión en la temática de la posesión, con tintes de reencarnación que se sale del estilo que seguían estas películas en la época. Y es que, a pesar de ser un trabajo que se encuadra en el género del terror, “Audrey Rose” se diferencia de otros films ofreciendo un miedo no basado en apariciones o efectos especiales, sino enfocándose en la angustia humana, en el terror de unos padres que ven como su hija es arrebatada por un completo desconocido que alega que la pequeña es su propia hija, muerta once años atrás.

Muy cercano al cine de David Lynch, Wise narra en este film una historia simple que se va complicando a medida que el film va avanzando en medio de escenas bien resueltas. No olvidemos que Wise era un director terriblemente exigente. Stanley Kubrick dijo que le gustaría parecerse a él. Robert Wise consigue escenas de terror muy logradas sin necesidad de incluir monstruos o escenas desagradables, y en una época de excesos como la que vive el cine de terror actual eso es digno de elogio. El tema central tanto en la película como en la novela es la creencia hindú de la reencarnación. En el film hay constantes referencias al hinduismo y a la creencia de que el alma humana no muere sino que es inmortal. La película termina incluso con una cita del Bhagvad Gita, uno de los libros sagrados del Hinduismo.

“Audrey Rose” es una película de terror thriller psicológico. Posee  momentos de auténtico terror existencial donde asistimos tanto al trauma de una niña en cuyo interior, quizás, late otra vida, otra identidad, y a la desesperación de un padre cuya búsqueda por medio mundo por fin han dado sus frutos; y por último, a esa confusión y miedo por parte de los padres de Ivy, primero hacia ese desconocido señor Hoover, pero después hacia su propia hija. El film logra una muy buena tensión gracias al profesionalismo de Robert Wise detrás de las cámaras, que luego de esta película dirigiría “Star Trek”, casualmente estos iban a ser sus últimos trabajos. El manejo de los tiempos de la película son excelentes, en donde sin recurrir al efectismos logra esta atmósfera viciada y atrapante, en los que la angustia de los personajes pueden palparse y el misterio esta siempre latente.

“Audrey Rose” no es una película de terror tradicional, abarca un tema tan interesante como perturbador: la reencarnación y las posesiones. Contando con la actuación estelar de Anthony Hopkins, pilar absoluto de esta obra, Marsha Mason, John Beck y Susan Swift, “Audrey Rose” nos muestra todo este proceso de autodestrucción de la niña y la desesperación de una familia que no entiende muy bien que es lo que está pasando, sumándose este hombre desesperado que los merodea a ellos y a su hija, y llegando a un punto en el que todo parece salirse de control. “Audrey Rose” es un film recomendable, con buena ambientación, buenas interpretaciones, por momentos angustiante y desconcertante. Aquí no hay sangre, no hay monstruos, asesinatos ni demonios. “Audrey Rose” nos sitúa frente un miedo atávico tan viejo como el mismo hombre: el miedo a lo desconocido y a perder la propia identidad.



CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.84:1
  • Región: 0 (todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena, pero no está totalmente a la altura de las ediciones que la distribuidora presenta generalmente. La granosidad propia del celuloide es demasiado profusa, quitándole por momentos definición y detalle a las escenas. Los colores se ven demasiado suaves, sin demasiado impacto ni contrastes. La fotografía de Victor J. Kemper es buena, pero no logra resaltarse como debiera debido a estos problemas de video. Victor J. Kemper es el responsable de la cinematografía de films como  “Dog day Afternoon” (1975), “National Lampoon’s Vacation” (1983) y “Jingle All The Way” (1996), entre muchas otras.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: English DTS-HD Master Audio 5.1 & English DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Michael Small se disfruta perfectamente. Podemos además disfrutarla plenamente en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Michael Small ha compuesto las bandas de sonidos de “Klute” (1971), “The Stepford Wives” (1975), “Marathon Man” (1976 y “Jaws” (1987), entre otras. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, compuesta por Michael Small, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 .
  • Trailer (1:37, HD)   
  • MGM 90th Anniversary Trailer (2:00, HD)
  • Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “Audrey Rose” (1977, Limited Edition)
  • Género: Thriller Psicológico / Terror
  • Duración: 115 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 14, 2014










Wednesday, November 19, 2014

"The Tower": Drama, sin efectos especiales, sólo los propios de la historia real. Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“The Tower” es una mirada crítica sobre la Alemania Oriental comunista en su última década, revelando las realidades íntimas de la vida detrás del muro de Berlín. Basada en la aclamada novela de Uwe Tellkamp “The Tower: Tales from a Vanished Land”, ganadora en el 2008 del Premio Alemán del Libro y proclamada por Die Zeit como "uno de los libros más importantes de la literatura de post- guerra europea ", esta serie presenta la vida del respetado cirujano Richard Hoffmann, su esposa Anne, su hijo adolescente Christian y a la comunidad de intelectuales privilegiados en los suburbios de Dresde, Alemania. La historia comienza en 1982, cuando las grietas en la fachada del estado policial represivo alemán están comenzando a emerger. A pesar de las restricciones, los pocos privilegiados todavía pueden disfrutar de algunas ventajas en el marco del sistema. Los Hoffmans se reúnen a menudo con amigos y familia para cálidas cenas con bromas de tono político, música clásica en vivo charlas amenas y esperando un futuro mejor. Pero aún cuando Richard tiene altas esperanzas y exigencias estrictas para su estudioso hijo Christian, esconde una doble vida amorosa y secretos impactantes del pasado que resurgen en manos de la stat, la policía secreta, para perseguirlo. En este tenso clima de miedo y desconfianza, con la policía secreta acechando y chantajeando, las acciones y medidas a adoptar tendrán repercusiones devastadoras.

Music Box lanza al mercado americano la versión V.O.D y teatral (versión reducida) de “The Tower”, serie en dos partes de 180 minutos de duración dirigida por Christian Schwochow y protagonizada por Jan Josef Liefers, Sebastiean Urdendonwsky (“Borgia”, 2013) y Claudia Michelsen junto a un elenco que raya la perfección absoluta haciendo gala de impecables actuaciones y constituyendo un retrato inquebrantable de un momento crucial y absolutamente dramático en historia de la Alemania moderna.

Desde las imágenes iniciales, “The Tower” atrapa la atención y desconcierta con una mezcla de cierto humor costumbrista cruel del país germano de aquellos años: el robo de un árbol de navidad para exhibirlo en el hospital. Lo que se presenta como un hecho tragicómico de las acciones restringidas y controladas de los ciudadanos, como la simple imposibilidad de obtener un árbol de navidad por vías legales, se va desplegando y descubriendo como una de tantas carencias y controles que deben vivir los alemanes bajo ese poder político total post nazismo.

“The Tower” es un film duro, que require la atención constante del espectador ya que posee profusidad de datos y fantásticos pensamientos filosóficos que dan base a la acción y justifican el comportamiento de cada uno de los personajes.  Este es un film destinado a una audiencia adulta e inteligente, ávida de conocimiento vivencial de otros pueblos que han debido sufrir privaciones en muchos aspectos, pero el más importante, la posibilidad de expresar sus propios pensamientos e ideas. Este es un producto que la audiencia pop-corn americana no está demasiado acostumbrada a consumir. Music Box es una de las grandes distribuidoras de contenidos de calidad europeos en USA y estamos súmamente agradecidos por eso,  ya que es casi imposible acceder en este país a estas producciones realizadas con guiones literarios exquisitos dada la gran limitación de pantalla que existe y por la imposibilidad del americano medio a leer subtítulos, lo que los elimina inmediatamente del mercado por no constituir un buen negocio.

Christian Schwochow, director
“The Tower” es una serie impecable, esclarecedora, seria, que jamás insulta el intelecto del espectador. Lo hace partícipe de una realidad histórica sin filtros ni edulcorantes. Las relaciones y comportamientos propios del ser humano son condicionados por una realidad política que censura y controla cada uno de sus pasos. Algo impensado para muchos pero que lamentablemente ha dejado de ser algo propio de los gobiernos totalitarios para introducirse subrepticiamente en las sociedades democráticas en la actualidad a través del control y espionaje de datos personales a través de nuestros dispositivos digitales. “The Tower” es una serie que merece ser vista y debatida. Es drama, sin efectos especiales, sólo los propios de la historia real de los ciudadanos alemanes, y los de tantas otras partes del mundo que viven o han vivido situaciones similares. Para disfrutar lentamente. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!




CALIFICACION: MUY BUENO  





  • Nombre: “THE TOWER” (2013)
  • Género: Drama
  • Duración: 180 minutos
  • Idioma: Alemán, con subtítulos en Inglés
  • Formato: VOD (iTunes, Amazon Instant Video y GooglePlay)
  • Distribuidor: Music Box Films
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 11, 2014






"Under Fire": Corresponsales de guerra, revoluciones, intervencionismo y la búsqueda de la verdad. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Centroamérica, años ochenta, últimos días del régimen de Somoza en Nicaragua durante el año 1979. El fotógrafo Russel Price (Nick Nolte) se encuentra en la Nicaragua de 1979 para realizar un reportaje sobre la guerra civil contra el presidente Somoza. Le cuesta informar con neutralidad a la vista de la crueldad de la lucha de la población civil contra el ejército. Cuando la guerrilla le encarga una fotografía de uno de sus líderes, del cual se dice que está muerto, Price se ve involucrado en los acontecimientos y tiene que ocultarse para que no le encuentre el ejército.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Under Fire” (“Bajo Fuego”), film del año 1983 dirigida por Roger Spottiswoode e inspirada en la vida del reportero Matthew Naython, enviado a Nicaragua por la agencia Gamma-Liason y más tarde contratado por la revista Time. Naython fue contratado como consejero creativo de la producción del film para supervisar el realismo de los decorados construidos en los estudios mexicanos de Oaxaca.

La película pertenece a un sub-género bastante popular a inicios de los ‘80s. En aquellos años a Hollywood le gustaban las historias basadas en la vida real, protagonizadas por periodistas en zonas de guerra de todo el mundo. A ese grupo de productos fílmicos pertenecen “The Year of Living Dangerously” (Peter Weir, 1982), con Mel Gibson y Sigourney Weaver en Indonesia; “The Killing Fields” (Roland Joffe, 1984) con Sam Waterstone y John Malkovich en Cambodia; y “Salvador” (Oliver Stone, 1986) con James Woods (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/10/salvador-blu-ray-review.html).

En “Under Fire” la historia es ficticia, pero está inspirada en hechos reales. Por una parte, presupone una denuncia de la intervención estadounidense en las dictaduras de América Latina; por otra, plantea el dilema del grado de compromiso de los informadores de la prensa internacional respecto a la causa más justa. Al momento de su estreno en 1983 se convirtió en uno de los largometrajes más políticamente incorrecto del panorama cinematográfico hasta aquel año. Además retrataba excelentemente la labor del corresponsal de guerra: una persona generalmente morbosa, insatisfecha, narcisista y bastante irresponsable consigo mismo y con los demás, que no tiene ningún objetivo vital más allá que ir de guerra en guerra por el mundo para contar a su público las miserias y los espantos de los conflictos armados.

La película está ambientada en la última etapa del gobierno del dictador Somoza enfrentado a la revolución sandinista en la Nicaragua de 1979 y reinterpreta de forma magnífica algunos hechos reales durante uno de los conflictos más sangrientos de Centroamérica durante el siglo XX. El film tiene un elenco de súper lujo. Nick Nolte encabeza como el fotógrafo Russel Price, junto a Gene Hackman y Joanna Cassidy, quienes también personifican a periodistas. Otros dos actores merecen ser destacados por sus papeles secundarios, breves pero precisos. El primero es Ed Harris (en uno de sus primeros trabajos cinematográficos), que asume el rol de un mercenario americano que se encuentra con Russell en todos los conflictos del mundo. El segundo papel interesante es el del actor francés Jean-Louis Trintignant, que hace de espía y hombre bien situado a la sombra de Somoza desplegando una seducción y una simpatía naturales que contrastan bastante con el tipo de trabajo que realiza, siendo uno de los pocos personajes que parece entender realmente lo que está ocurriendo en Nicaragua.

El director Roger Spotiswood se inició como ayudante de Sam Peckinpah, y ha filmado desde comedias como “Turner & Hooch (1986), con Tom Hanks hasta una película de James Bond, “Tomorrow Never Dies” (1997). “Under Fire” es probablemente su mejor trabajo. La cinematografía está a cargo John Alcott, quien colaboró con Stanley Kubrick en varios films. Incluso, Alcott usó los lentes especiales que creó para “Barry Lyndon” (1975) que le permitían filmar de noche, a la luz de velas y que fueran revolucionarios en esa época. El corresponsal Don McCullum y el fotógrafo Matthew Naythons, quienes cubrieron la insurrección colaboraron también con la producción. La película estuvo nominada al Oscar® a la Mejor Música, compuesta por Jerry Goldsmith.

“Under Fire” recrea a la perfección el universo de los corresponsales de guerra. Es como una especie de grupo errante que arrastra a sus miembros y sus relaciones de un lugar a otro. La guerra cambia, pero la dinámica es la misma. El hogar es un hotel que todos parecen compartir siempre. La oficina es todo lo que queda fuera, desde la línea de combate hasta las fiestas donde tartan de conseguir contactos. “Under Fire” no es ni pretende ser un documental sobre la guerra sandinista, ni explicar todos sus aspectos políticos, ya que esto probablemente quedaría fuera de la comprensión de la audiencia norteamericana media. Pero es un film que retrata con bastante fidelidad los aspectos políticos y sociales de este conflicto, aunque la escena del encuentro del fotógrafo con el revolucionario muerto se asemeje más a lo ocurrido con el Che Guevara que con la guerrilla Sandinista. Licencias artísticas, como el uso de las quenas (instrumentos que no tienen nada que ver con Nicaragua, sino con Perú, Bolivia, norte de Argentina y Chile) en la exquisita banda de sonido de Jerry Goldsmith. “Under Fire” es otro de los pocos films que quedaron grabados en mi memoria desde el momento de su estreno. Twilight Time nos brinda ahora una excelente oportunidad de disfrutarlo a pleno en alta definición y sonido digital. Aún mejor que en aquella época!
Under Fire. Jerry Goldsmith Soundtrack


CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material con varias décadas de antigüedad. La espectacular cinematografía  de John Alcott luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los detalles de las imponentes locaciones y las batallas urbanas. Los colores están captados a la perfección, con colores plenos y perfecto balance de negros. John Alcott ganó un Oscar® a la Mejor  Cinematografía por “Barry Lyndon” (1975). Es el responsable también de films como “2001: A Space Odyssey” (1968), “A Clockwork Orange” (1971), “The Shining” (1980), todas dirigidas por Stanley Kubrick, y “Greystoke: The Legend Of Tarzan, Lord Of The Apes” (1984), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la excelente música compuesta por Jerry Goldsmith no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas de interiores como adrenalina a las escenas de batallas. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray, ya que ella sola justifica la tenencia del mismo. Jerry Goldsmith fue uno de los más prolíficos y exitosos compositores para cine, ganador de un Oscar® ("La Profecía", 1978), nominado dieciocho veces a este premio y creador de las bandas de sonido de “El Planeta de los Simios” (1968), “Chinatown” (1974), “Alien” (1979), “Star Trek” (1979) y “Mulan” (1998) entre otros.

EXTRAS:





  • Comentario de Audio: a cargo del director Roger Spottiswoode, el asistente de edición Paul Seydor y el periodista fotográfico Matthew Naythons, moderados por el historiador fílmico Nick Redman y Julie Kirgo
  • Comentario de Audio: a cargo del productor de mezclas musicales Bruce Botnick y el editor musical Kenny Hall, moderados por el historiador fílmico Nick Redman y Julie Kirgo
  • “Joanna Cassidy recuerda Under Fire”: entrevista con la actriz (HD; 3:06)
  • Trailer (SD; 2:57)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (HD; 2:06)
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Jerry Goldsmith, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo




CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “Under Fire” (1983, Limited Edition)
  • nero: Histórica / Bélica
  • Duración:  128 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 14, 2014