Rintaro (Rintaro Sawamoto) y Atsuko (Atsuko Okatsuka), son dos
hermanos japoneses de vacaciones en USA. En su camino a San Francisco, el auto
rentado se rompe y quedan varados en el pequeño pueblo de Little Rock. Hablando
algo de ingles el hermano, y nada del idioma Atsuko, ambos tartan de pasar un
par de días en el lugar conociendo un poco más en profundidad la vida Americana
con la que tanto fantasearon. Lamentablemente, lo que absorverán no es gran
cosa sino a un grupo de jóvenes sin rumbo carente de muchos más objetivos que
pasar el día alcoholizados, consumiendo algunas drogas y con una fácil
tendencia a la violencia. Bienvenidos a “Middle
America”! La única excepción en ese patético grupo es Cory (Cory
Zacharia),
un jóven que aspira a ser modelo y poeta aunque carente de las más
mínimas condiciones para serlo, pero que al menos es el único que tiene algún
objetivo visible en la vida.
Atsuko Okatsuka
La
ilusión de un amor pasajero hace que Atsuko deje a su hermano irse sólo a San
Francisco quedándose sola, incomunicada, en ese pueblo rodeada de extraños y realizando tareas que difícilmente haría en Japón.
Mike Ott, el director
Mike Ott, el director, presenta una “red neck” America sin filtros. La
mediocridad de las vidas sin sentido ni futuro de estos jóvenes es desgarradora
y produce angustia. Uno se pregunta qué es lo que puede parecerle atractivo a
este personaje femenino este pueblo
chato y perdido en el desierto carente de todo atractivo. La posibilidad del
romance es una opción, pero hacia el final de la película veremos que existen
otros motivos más profundos que pudieran ser los que impulsan a Atsuko a tratar
de vivir más a fondo “la vida Americana”. Manzanar
es un lugar donde los dos hermanos hacen una última visita antes de retornar a
su país de origen y es la respuesta a muchos de los interrogantes que plantea
el film a lo largo de sus 82 minutos.
Atsuko
Okatsuks, Cory Zacharia y Rintaro Sawamoto
dan vida a los tres personajes principales a quienes prestan también sus
primeros nombres. Poseen carisma y son totalmente creíbles en cada una de sus
composiciones. Merece mencionarse también a Roberto “Sanz” Sanchez, que compone a un cocinero cubano
entrañable.
Cory Zacharia
Kino Lorber lanza este mes al mercado americano la versión en blu-ray de este film, en una edición cargada de materiales extras. “Littlerock”es un film intimista e instrospectivo. Es una película sobre la fragilidad y
los sentimientos, sobre la comunicación y conección entre los seres humanos más
allá de las palabras. Es un film sobre la memoria familiar y la memoria
histórica. Sobre esas piezas de rompecabezas que necesitamos ubicar en el lugar
correcto en el diseño de la carretera de nuestras vidas.
CALIDAD
DE VIDEO:
Calidad
de Video:
1920 x 1080
Aspect
Ratio:
1.85:1
CALIDAD
DE AUDIO:
Calidad
de Audio: Dolby PCM 2.0
Idioma:
Inglés y Japonés
Subtítulos: Parciales en Inglés
EXTRAS:
·Comentario de Audio de Mike Ott, Cory Zacharia y Atsuko
Okatsuka
En mañana del 7 de julio de 2005, un total de cuatro bombas
explotaron en Londres. Era hora pico y cuatro asesinos subieron al transporte público y activaron los explosivos que llevaban en sus
mochilas, matando en pocos minutos a 56 personas e hiriendo a más de 700 en
tres trenes del metro y un autobús. En una grabación descubierta más tarde, uno
de los terroristas islámicos anunció que su grupo está en guerra con la
sociedad británica.
“London River”
cuenta la historia de dos padres que se encuentran inmediatamente afectadas por
los ataques, a pesar de que ellos no estaban en los lugares de las explosiones:
Ousmane, un musulmán residente en
Francia y Elisabeth Sommers, una
mujer de clase media, blanca y cristiana que habita en una de las islas de Gran
Bretaña. Los dos se encuentran en Londres buscando a sus hijos. Los dos
descubren que los desaparecidos vivían juntos y se querían. Los dos tienen que
aprender a aceptar el pasado desconocido de sus hijos aprendendo a aceptarse el
uno al otro, compartiendo el dolor.
Brenda
Blethyn y Sotigui Kouyate
“London River” es un film sobre emociones y sentimientos,
búsqueda y angustias. Es una historia donde diferentes mundos colisionan como
consecuencia de un hecho real, el ataque terrorista a los trenes de Londres en
el 2005 dando paso a esta historia profundamente humana y desgarradora.
Es
imposible para mí encontrar palabras para calificar las actuaciones de los dos
protagonistas ya que todos los adjetivos de “excepcional” se quedan cortos en
la descripción. Difícilmente encontremos actuaciones tan memorables y capaces
de transmitir profundidad, emotividad y
fragilidad a la vez como las de Brenda
Blethyn y Sotigui Kouyate.Justificadísimo
premio Oso de Plata al Mejor Actor
(Sotigui Kouyate, que lamentablemente acaba de morir recientemente) en el Festival de Berlín 2009.
Brenda
Blethyn
Finalmente
un film adulto, que cuenta una historia trágica y políticamente compleja pero que deja de lado la propaganda de
explotación política para enfocarse en el sufrimiento y desesperación que
generan al ser humano común, al ciudadano, estos hechos violentos irracionales. La inutilidad de los
prejuicios, de los odios raciales y religiosos, la fragilidad de la vida que
damos por sentada, todo va deshojándose poco a poco y cayendo como las hojas de
los árboles en el otoño. “London River” es en mi opinión el mejor
film acerca de las consecuencias de
ataques terroristas de los últimos años. “London River” es simplemente poesía del dolor. EXCELENTE! CULTURALMENTE IMPERDIBLE!
Rachid
Bouchareb
“London
River” está dirigido por Rachid
Bouchareb. De padres de origen algeriano, nació en París el 1 de septiembre
de 1953, siendo éste es su cuarto largometraje. Empezó su carrera como
asistente de puesta en escena en televisión, trabajo que realizó desde 1977 a
1984. En esta época también realizó algunos cortos. Su primera película la
realizó en 1985. Y en 1988, se asoció con Jean
Bréhat para crear la productora 3B.
Después de esto, empieza a realizar varias películas y en más de una ocasión
recibió nominaciones por su trabajo.
En 1995, "Poussières de Vie"
fue nominada al Oscarcomo Mejor Película Extranjera y en el
2001, "Little Senegal" fue
nominada en el Oso de Berlin. Su
mayor éxito viene de la mano de "Indigènes"
(2006), nominado a la Palma de Oro y
al premio de Interpretacion Masculina
en el Festival de Cannes y al Oscar ese año. Además de su carrera
como realizador, Rachid Bouchareb
también es productor de cine y escritor (él mismo ha escrito todas sus
películas).
Cinema Libre Studio lanza al mercado Americano la
versión en blu-ray de “London River” que fue estrenado en USA en Diciembre 7 del
2011 y sólo en dos teatros en todo el país!
CALIDAD DE VIDEO:
·Resolución de Video: 1080i,
·Aspect Ratio: 1.78:1
La
transferencia respeta el formato cine y el tono casi documental en que fue
filmada. Los detalles de la imagen son claros, mejorando en los primeros
planos, especialmente donde se plasman perfectamente cada uno de los detalles
faciales de los protagonistas, que parecen tener el dolor esculpido en su
rostro, ahondando aún más las magníficas actuaciones.
CALIDAD DE AUDIO:
·Dolby PCM 2.0
·Idioma: Inglés y Francés
·Subtítulos: Inglés (Parciales)
Este es
film independiente que hacienda justicia a la definición de cine, está basado
más en el relato de las imágenes que en los diálogos, que si bien son pocos
poseen el peso dramático adecuado. La decodificación de audio permite disfrutar
con claridad tanto los diálogos como los silencios, permitiéndonos vivir el
clima emocional por el que transitan los protagonistas. Refleja perfectamente
también la excelente banda de sonido original del film.
EXTRAS:
·Entrevista a Rachid
Bouchareb, director del film.
NAXOS USA
lanza al Mercado Americano en versión blu-ray
la ópera “Le Coq d’Or” ("El Gallo De Oro") de
Rimsky-Korsakov (1844-1908), la última obra del compositor ruso, inspirada en
el cuento homónimo de Alexander Pushkin
(1799-1837). Esta magnífica producción del Théâtre
du Châtelet de París del año 2002 bajo la dirección musical de Kent Nagano con la Orquesta de París y el Coro del Teatro Mariinsky de San Petersburgo,
utiliza influencias y elementos del teatro
kabuki.
Rimsky-Korsakov
fue un compositor tardío, ya que toda la primera parte de su vida la
dedicó a la vida militar en la armada rusa. Todas sus óperas datan de un
período relativamente corto, concentrándose en la última década del Siglo XIX: “Noche de Mayo”, “La víspera de Navidad”,
“La doncella de nieve”, “Mozart y Salieri”, “La historia del Zar Zaltán” y
"El Gallo de Oro", que es la última de las óperas de Nicolai Rinsky-Korsakov, compuesta en
1908, un año antes de su muerte.
"El Gallo de Oro"
es una sátira política de la figura del Zar, presentada en un comienzo con
cierta majestuosidad, para ir ridiculizándola más y más hacia el final de la
ópera. Al enterarse los círculos
zaristas del trasfondo de burla esta ópera y todas sus implicaciones políticas,
trataron de obstaculizar su estreno, llegándose finalmente a un acuerdo
mediante el cual los personajes más directamente ridiculizados sufriesen una
transformación formal en escena. Bajo esas condiciones "El Gallo de Oro" pudo estrenarse el 7 de octubre de
1909, más de un año después de la muerte de Rimsky-Korsakov.
La ópera está
estructurada en un prólogo, tres actos y un epílogo. La historia gira en torno
al hecho que un zar ruso recibe un gallo de oro como regalo de su astrólogo
personal: el animal advertirá a su nuevo dueño de todos los peligros que le
acechan. Su canto (representado por los sonidos agudos de la trompeta) le
avisará de una invasión inminente del reino por parte de los vecinos enemigos.
El monarca decide entonces enviar a sus soldados bajo las órdenes de sus
propios hijos, que acabarán pereciendo en la batalla. Tras el desastre, al
mismo zar encabezará la expedición en persona, encontrándose con una
cautivadora reina que acabará seduciéndolo. El astrólogo, a quien el monarca
había prometido cualquier cosa a cambio del gallo adivino, le solicita entonces
la cabeza de la reina y el zar, respondiéndole, lo condena a muerte. Enfurecido
por la muerte de su antiguo amo, el gallo matará al monarca atacándolo con su
afilado pico en la yugular. Nicolai
Rinsky-Korsakovintentó
plasmar en esta obra un sentimiento de tragedia satírica sobre la incompetencia
militar rusa.
La puesta en escena de esta
celebrada producción en particular, está a cargo del actor de teatro kabuki Ennosuke Ichikawa, quien,
conocedor a la perfección de este arte milenario, imprime a la puesta y a los
cantantes de todos los elementos y caracterícticas del kabuki haciendo de ésta una produccion inolvidable y ciertamente
una de las más elogiadas de esta ópera.
El vestuario y el
maquillaje son excepcionales. La escenografía es simple pero efectiva y es
visualmente impactante. Los cantantes son sólidos y desde lo actoral emplean
las técnicas kabuki con una
naturalidad como si hubieran crecido con ellas (aunque la mayoría de ellos son
rusos), sin duda gracias a la acertada dirección de Ichikawa. Albert Schagidullin como el Rey Dodon, Olga Trifonova como la Reina de Shemakha y el tenor
Barry Banks como el Astrónomo se
destacan dada la preeminencia de sus roles, pero todo el elenco y coros son
homogéneos y brindan un performance
excepcional.
CALIDAD DE VIDEO:
·Resolución de
Video:
1080p
·Aspect ratio: 1.78:1
·Región: 0 (todas)
La transferencia de video es impecable y es aún más elogiable
si tenemos en cuenta que ésta es una puesta del año 2002. Las diferentes
tonalidades escenofráficas son captadas perfectamente, como así también la
iluminación, aún en las escenas nocturnas, prácticamente teñidas en su
totalidad de azules y negros y con una luna en cuarto menguante en blanco
lumínico. Toda la majestuosidad y detalles del rico vestuario se disfruta en
todo su esplendor así como también sus diferentes texturas, brillos y pedrería.
El típico maquillaje kabuki es algo también para disfrutar en detalle, más aún
teniendo en cuenta la carencia de obras de teatro kabuki en el Mercado del
blu-ray y dvd. “Coq d’or” ("El gallo de oro")es
sin duda una extraña joya visual para ver una y otra vez!
Ambos canales, tanto el PCM
Stereo como el DTS-HD Master Audio 5.1
se escuchan muy bien, decodificados perfectamente y sin demasiadas diferencias
entre uno y otro ya que “Coq d’or” ("El gallo de oro") es una ópera con una orquestación
bastante tranquila en su mayor parte. El maestro Kent Nakano conduce la
Orquesta de Paris y dirige el Coro de San Petersburgo de forma precisa y
logrando que cada uno de los protagonistas imprima a su personaje con lo mejor
de suarte vocal que es reproducido a la perfección en esta transferencia a
blu-ray distribuída por NAXOS USA. No existen en el Mercado demasiadas
grabaciones de esta ópera, y ciertamente en blu-ray ésta es la única hasta
ahora editada en el mercado. Esta puesta Théâtre du Châtelet de Parísdel año 2002 esconsiderada una de las mejores
producciones realizadas de “LeCoq d’Or” ("El Gallo de Oro") en la historia,
Rey Dodon –Albert
Schagidullin Príncipe Guidon –Ilya Levinsky Príncipe Afron –Andrei Breus General Polkan –Ilya Bannik Amelfa – Elena Manistina Astrólogo –Barry Banks Reina de Shemakha –Olga Trifonova Gallo de Oro – Yuri Maria Saenz
St. Petersburg Mariinsky Theatre Chorus
(Director: Andrei Petrenko) Orchestre de Paris Kent Nagano, Conductor
Isao Takashima, Director de
Escena Setsu Asakura, Diseño
de Escenografía Tomio Mohri, Diseño
de Vestuario Jean Kalman, Diseño
de Luces Kanshino Fujima, Coreógrafo
Grabado en el Théâtre Musical de
Paris - Châtelet, Diciembre 2002
“El Rapto En El Serrallo” (título original en alemán: “Die
Entführung aus dem Serail”) es un “singspiel” (que significa que gran parte de la acción progresa a
través del diálogo hablado) en tres
actos con música de Wolfang Amadeus
Mozart y libro en alemán de Gottlieb
Stephani, quien lo adaptó de otro libreto de Christoph
Friedrich Bretzner. Se estrenó en el Burgtheater
de Viena el 16 de julio de 1782, pocos días antes de que Mozart se casara con Constanze Weber. La orquesta fue
dirigida por el propio compositor y tuvo un gran éxito. Wolfang Amadeus escribió a
su padre: "…La gente se vuelve loca
por esta ópera…". Las primeras dos representaciones le proporcionaron la
enorme suma de 1200 florines, tres
veces lo que había sido el salario de Mozart
por su antiguo trabajo en Salzburgo.La obra se representó repetidamente en Viena en vida de Mozart y
a lo largo de la Europa de habla
alemana.
Promo de la Opera en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona
El argumento gira en torno a Kostanze (soprano Diana Damrau), una joven noble española, su
sirvienta inglesa Blonde (soprano Olga Peretyako) y
Pedrillo (tenor Norbert Ernst),
el enamorado de ésta, que han sido capturados por piratas y puestos a la venta en
un mercado de esclavos. Pero la fortuna les fue favorable, pues los tres fueron
comprados por el Pashá Selim (Christoph Quest), un español de buena familia
y cristiano de nacimiento, aunque ahora es mahometano. Una carta escrita por Pedrillo ha logrado llegar a manos de Belmonte (tenor Christoph Strehl),
el novio de Kostanze, que ha pasado
meses sufriendo la ausencia de su amada. Belmonte
decide embarcarse hasta Turquía y
raptar a los cautivos.
Naxos
USA presenta al mercado americano en versión blu-ray esta producción de Christoph Loy grabada en vivo en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona en
el 2010, que conserva además todos los diálogos hablados del libreto (que en
algunas puestas se suprimen en parte). Una puesta en escena contemporánea
favorece esta idea de producción presentando esta versión con una estética más
cercana a la obra de teatro que a la ópera, lo que le da un aire distinto y
realmente atractivo, sumado a interpretaciones vocales poderosas. La escenografía es despojada pero creativa,
con diversidad de espacios y profundidades, todo apoyado por un vestuario
moderno, simple pero lujoso en los personajes que debe serlo, aunque con
austeridad y elegancia. El elenco es homogéneo,
brindando actuaciones impecables
y con cualidades vocales perfectas para esta obra, erigiéndose quizás en una de
las mejores interpretaciones en ensemble que puedan encontrarse grabadas de
esta ópera.
Christof
Loy, Director de Escena, nos acerca una puesta de
“El Rapto En El Serrallo” distinta,
más conectada con una obra teatral de texto contemporáneadesde lo visual,
pero con todo el enriquecimiento musical de una partitura como la de Mozart.
El resultado son 188 minutos de calidad y pleno placer para los amantes de
lo operístico. La filmación no
escatima además tomas del magnífico Gran
Teatre del Liceu de Barcelona, del que siempre es un placer disfrutar de
sus ricos detalles arquitectónicos interiores.
CALIDAD
DE VIDEO:
Resolución
de Video: 1080i/60
Codificación
de Video: AVC/MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.77:1
La puesta es minimalista y es apreciada con todo su esplendor
de detalles gracias a una transferencia de
video óptima, que realza la cuidada iluminación, permitiendo disfrutar
magníficos primeros planos que han sido evidentemente cuidados con un diseño de
maquillaje de actores perfecto pensado para su filmación en alta definición.
Los colores pasteles predominan sobre el scenario con algunos golpes de
esporádicos de color y brillo que son reproducidos con excelencia en esta
transferencia a blu-ray.
Subtítulos:
Inglés, Francés, Alemán, Español, Catalán, Coreano y Chino
Dos
canales de audio en los que predomina por supuesto el DTS-HD Master Audio 5.1 que
reproduce mucho mejor las profundidades de las voces especialmente en los diálogos
como así también en la magnífica partitura ejecutada por laLiceu Grand Theatre Orchestra bajo la
batuta del maestro Ivor Bolton.
Selim – Christoph Quest Konstanze – Diana Damrau Blonde – Olga Peretyatko Belmonte – Christoph Strehl Pedrillo – Norbert Ernst Osmin – Franz-Josef Selig Liceu Grand Theatre
Chorus & Orchestra
Ivor Bolton, conductor Christof Loy, Director de Escena Herbert Murauer, Diseño de Escenografía y Vestuario Olaf Winter, Diseño de Iluminación
Grabado en vivo en el Grand
Teatre del Liceu, Barcelona, 2010
Título: “El Rapto En El Serrallo” (“Die
Entführung aus dem Serail”)
La
ilusión de un amor pasajero hace que Atsuko deje a su hermano irse sólo a San
Francisco quedándose sola, incomunicada, en ese pueblo rodeada de extraños y realizando tareas que difícilmente haría en Japón. 
