"LA BOHEME": ENTRE PUCCINI Y KURT WEILL

Por

Javier Mitchell

Giacomo Puccini (Lucca 1858 - Bruselas 1924) se consagró definitivamente como un gran compositor lírico con su ópera La Bohème (La Bohemia). La obra refleja las propias vivencias del compositor durante sus años de estudiante en el conservatorio de Milán.

Poster Original del Estreno de 1896

El libreto se basa en la novela por entregas, "Escenas de la Vida Bohemia" de Henry Murger, publicada en el periódico "El Corsario" a lo largo de cinco años (1845 - 1849). Los encargados de simplificar y aunar los diferentes episodios de la novela para así confeccionar el libreto fueron Luigi Illica y Giuseppe Giacosa.

El estreno tuvo lugar en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896. Mimí fue cantada por la soprano Cesira Ferrani, y el tenor Evan Gorga dio vida a Rodolfo. La orquesta tocó bajo la dirección de Arturo Toscanini. La obra tuvo una acogida fría, tanto por parte del público como de la crítica. Actualmente, La Bohème es una de las óperas más destacadas del repertorio operístico estándar y aparece como la cuarta más representada en todo el mundo para el período 2005-2010.

Escena en el Café Momus

Naxos USA y la Opera Australia nos acercan esta nueva producción de La Bohème (La Bohemia), que inspirada en el concepto de director Gale Edwards, está ambientada en la década de 1930 en Berlín, una ciudad sumergida en la indulgencia liberal y ostentosos clubes de cabaret con atmósferas recargadas de sexualidad implícita, donde ningún  exceso era considerado demasiado. La puesta en escena es sumamente atractiva y exuberante visualmente. Proporciona nuevos brillos a esta vida bohemia que van más allá de los del simple intelecto o placer alcohólico del original. El elenco es homogéneo y tanto los protagonistas como el ensemble brindan actuaciones sólidas y a la altura de la propuesta. 

Ji-Min Park & Takesha Meshe Kizart

El carismático Ji-Min Park ofrece una interpretación excelente y creíble como Rodolfo, el poeta que se enamora de Mimi, mostrando un costado del personaje más frágil de lo que generalmente estamos acostumbrados, pero mucho más acorde a su esencia. Takesha Meshe Kizart brinda, por otra parte, una Mimí menos desamparada que de costumbre en una versión deslumbrante de la joven y pobre modista. Taryn Fiebig, Musetta, canta el famoso vals con un desenfado conmovedor en un Café Momus estéticamente increíble y que parece salido de una obra de Bertolt Brecht y Kurt Weill. El reconocido conductor de Shao-Chia Lu conduce con maestría la exuberante partitura de Puccini y el coro brinda también una magnífica actuación.

El director Gale Edwards no es ajeno a la Ópera de Australia, donde ha dirigido previamente Manon Lescaut y Sweeney Todd. Ha trabajado también con la English National Opera y la Royal Shakespeare Company, así como también dirigió “Jesucristo Superstar” en el West End y Broadway. Los diseñadores Brian Thomson, Julie Lynch y John Rayment complementan la visión de Gale Edwards con una escenografía y vestuarios espectaculares. Brian Thomson ha diseñado entre otras, “Muerte en Venecia” y la aclamada “Priscilla, Reina del Desierto” se está representando en el West End de Londres. Julie Lynch ha colaborado en “The Rocky Horror Show" y “Company”, con Gale Edwards. Recientemente diseñó el  vestuario para la producción de Don Giovanni de la Ópera de Australia.

 Taryn Fiebig

  Edwards logra con éxito transportar la temporalidad original de la obra de Puccini a últimos días de la República de Weimar, incorporando nuevos ingredientes dentro de un clima más cargado de sexualidad,  actualizando esta clásica historia de amor y sufrimiento con el objetivo de captar nuevas y más jóvenes audiencias. Una Bohème diferente y original, visualmente exquisita e interpretada con nuevas pinceladas desde lo actoral y magistralmente desde lo vocal.

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080i

Aspect Ratio: 16:9

La imagen de este blu-ray es simplemente excelente. La claridad de los detalles es casi palpable incluso en las escenas oscuras como las del tercer acto. Mención especial merece el setting del Café Momus, que es de una riqueza y exuberancia visual maravillosa y que se disfruta en todo su esplendor tal cual fue concebida. Tanto la escenografía, como el vestuario y el maquillaje han sido cuidados hasta el más mínimo detalle y cada uno de ellos es perfectamente reproducido en esta magnífica transferencia de video.

CALIDAD DE AUDIO:

Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & LPCM 2.0

Idioma: Italiano

Subtítulos: Inglés, Francés, Español, Alemán, Italiano, Coreano

El maestro Shao-Chia Lü conduce la Australian Opera Orchestra con virtuosismo y esto se ve reflejado ampliamente en la decodificación de sonido, sobre todo en el canal DTS-HD Master Audio 5.1 que reproduce perfectamente tanto la partitura musical como las excelentes voces de los cantantes y el coro. La ecualización entre la música y las voces logra un balance perfecto  sin que exista ninguna sobreexposición de una sobre la otra y respetando los climas y silencios.

EXTRAS:

Galería de Personajes

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com  &  www.naxosdirect.com

Título:  “La Bohème”

Género: Opera

Duración: 117 minutos

Estudio: Opera Australia

Distribuidor: Naxos USA

Blu-ray SRP: $39.99

Fecha de Lanzamiento: Febrero 28, 2012

Grabado en vivo en el Arts Centre, Melbourne, Australia, 2011

Conductor: Shao-Chia Lü 

Director: Gale Edwards 

Elenco:

Ji-Min Park (Rodolfo), José Carbó (Marcello), David Parkin (Colline), Shane Lowrencev (Schaunard), Takesha Meshé Kizart (Mimi), Taryn Fiebig (Musetta), John Bolton Wood (Benoit), Adrian Tamburini (Alcindoro), Benjamin Rasheed (Parpignol), Malcolm Ede (Sargento de Inmigración), Clifford Plumpton (Oficial de Inmigración)

Opera Australia Chorus

Australian Opera and Ballet Orchestra

“Memoir” (“Memoria”): Cortometraje de Willy Vanderperre para Dior Homme

Por

Javier Mitchell

El mundo de la moda y el cine experimental se vuelven a reunir en Paris. La última colección Primavera / Verano 2012 de Dior Homme ha sido lanzada acompañada de un nuevo cortometraje dirigido por el fotógrafo de moda Willy Vanderperre y  CULTURALMENTE INCORRECTO te lo presenta (ver video arriba). 

Cada temporada, la gran casa de moda francesa ofrece, además del desfile de presentación,  una propuesta visual alternativa para promocionar artísticamente su línea de temporada. Esta es una tendencia que la mayoría de las grandes firmas de moda vienen realizando desde hace algunos años y utilizando estrellas frente a la cámara y renombrados directores detrás de ella. Intitulado “Memoirs” (“Memorias”), el cortometraje  presenta un concepto narrativo de misterio a través de un caserón vacío, un fantasmal bosque y al modelo masculino Chris Beek.

Willy Vanderperre es un destacado fotógrafo de moda belga, famoso por el uso de los colores pasteles, sus colores suaves y luz natural. Las imágenes están despojadas de excentricidad y son sorprendentemente románticas y naturales. Colabora regularmente con el mundo del prêt-à-porter y revistas de moda.

Trabaja para la agencia Management Artists y colabora con iD, Vogue, Another Magazine, V, Arena Homme Plus entre otros. También ha fotografiado numerosas campañas publicitarias para Dolce & Gabbana, Calvin Klein, Jil Sander, Veronique Branquinho, Perry Ellis, Azzaro, Raf Simons y COS. En el 2008,  tomó las fotos promocionales de tan esperado álbum de Kanye West "808’s & Heartbreak".

“La Flauta Mágica” (Die Zauberflöte): Simbiosis perfecta entre teatro y cinematografía.

Por

Javier Mitchell

Cuando ya creíamos que habíamos visto todo respecto a “La Flauta Mágica” (Die Zauberflöte ) la creatividad de William Kentridge nos pegó una bofetada. Wolfang Amadeus Mozart decidió componer esta ópera para ayudar a su amigo y “hermano” mason Emanuel Schikaneder, un empresario teatral que estaba atravesando, al igual que él, por problemas económicos.  Dotó a la trama de un significado simbólico y supuestamente de acuerdo con ciertas prácticas masónicas. El elemento mítico y maravilloso adquirió en “La Flauta Mágica” un gran relieve. Mozart estrenó esta obra cuando tenía treinta y cinco años y sólo le quedaban dos meses de vida. Schikaneder fue el primero que interpretar el rol de Papageno y Josepha Hofer, cuñada de Mozart interpretó a la Reina de la Noche.

William Kirtridge

En esta producción de la Scala de Milán del 2011 la lucha entre la Luz y la Oscuridad (clásicos temas masónicos) se traslada a fines del siglo XIX, y el escenario toma la forma del interior de una cámara de cine (luces y sombras) donde se proyectan imágenes y transcurre la acción. La puesta en escena está a cargo del artista sudafricano multimedia William Kirtridge: diseñador, guionista, actor, escenógrafo y director de cine y ópera que es reconocido por sus melancólicas  y primitivas películas de animación que realiza partiendo de sus propios dibujos y bocetos realizados a carbonilla y que, además de su carácter poético encierran con frecuencia una contundente denuncia al sistema político y social.

Esta versión de “La Flauta Mágica”(Die Zauberflöte)  está editada en post-producción con el mismo tratamiento de los conciertos de artistas pop, pero en lugar de sobreimprimir las imágenes de videos del artista titular del concierto aquí son los mismos films que vemos en escena enriqueciendo la propuesta visual y creando profundidad como si estuviéramos viendo una película 3D (es más, quienes poseen televisores 3D accionen el convertor de 2D a 3D y se sorprenderán con las imagenes!).

Las interpretaciones son buenas, descollando la labor de Alex Esposito en el rol de Papageno. Esposito, nacido en Bergamo, Italia, es considerado uno de los barítonos más talentosos de su generación. Albina Shagimuratova  en el rol de la Reina de la Noche alcanza todas las notas perfectamente, aunque de una manera un tanto seca, carente de una interpretación amenazante y tenebrosa como se supone debe ser el personaje de la Reina. Igualmente, el aria está muy bien interpretada y es, como siempre, un placer escucharla.

Esta nueva versión de “La Flauta Mágica” (Die Zauberflöte)  es súmamente original en la puesta visual y estética. Es un placer verla. Los films que forman parte de la escenografía y puesta en escena son de una creatividad maravillosa, pero siempre conservando el estilo temporal y la inocencia e ingenuidad de esa época. Es una “regie” diferente y que debe ser vista. Una nueva visión que conserva todos los elementos originales de la obra sin desvirtuarlos en lo más mínimo, conformando una simbiosis perfecta entre el teatro y las artes  cinematográficas. Para no perderse!

CALIDAD DE IMAGEN:

Resolución de Video: 1080i
Codificación de Video: MPEG-4 AVC
Aspect Ratio: 1.78:1

La imagen es clara y detallada pero la dirección de la filmación de la ópera utiliza muchos planos generales para poder mostrar en todo su esplendor las animaciones que cubren generalmente todo el escenario, lo que hace que a veces los cantantes se vean demasiado pequeños perjudicando su definición. En estos casos es más oscura porque además es el tono de la puesta en escena, con muchos negros de fondo sobre los que se dibujan trazos cinematográficos en blanco. Los dibujos escenográficos, por otro lado, responden al estilo artístico de Kentridge, “carbonilla”, por ende son como borrosos en el mismo original. Esto hace que los personajes en vivo se destaquen y parezcan resaltar tridimensionalmente. No obstante ello, la calidad estética de la puesta es cautivante y original y se ve en todo su esplendor, resaltando sus efectos con sobreimposición de los mismos films proyectados creando una sensación de 3D totalmente inédita en las versiones de óperas lanzadas al mercado (excepto Carmen 3D, que fue filmada especialmente en este sistema).

CALIDAD DE AUDIO:

Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & LPCM 2.0

Idioma: Alemán

Subtítulos: Inglés, Francés, Español. Alemán, Italiano

Esta edición tiene los clásicos dos canales de audio, LPCM 2.0 Stéreo y DTS-HD Master Audio 5.1 que reproducen muy bien la excelente ejecución de la orquesta y las voces de los cantantes, aunque en el segundo  (DTS) es por supuesto muy superior. La ecualización de sonido está muy bien hecha distribuyéndose a través de todos los baffles creando la imprescindible sensación envolvente  sumergiéndonos dentro de la música y la acción y tomando ventaja de la excelente acústica de la Scala.

EXTRAS:

·      Galería de Personajes

·      Entrevista al director William Kirtridge y a Roland Boer, conductor (12’).   

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com & www.naxosdirect.com

Título: “La Flauta Mágica” (Die Zauberflöte)

Género: Opera

Duración: 160 minutos

Estudio: Opus Arte

Distribuidor: Naxos USA

Blu-ray SRP: $29.99

Fecha de Lanzamiento: Febrero 28, 2012

Grabado en vivo en el Teatro alla Scala, Milán, el 20 de marzo del 2011

La Scala, Milán Chorus and Orchestra
Conductor: Roland Böer

Director: William Kentridge

Elenco :

Sarastro – Günther Groissböck
Tamino – Saimir Pirgu
Queen of the Night – Albina Shagimuratova
Pamina – Genia Kühmeier
Papagena – Ailish Tynan
Papageno – Alex Esposito
Monostatos – Peter Bronder

"BETTY BLUE": PASION Y EROTISMO EN UN CAMINO SIN RETORNO.

Por

Javier Mitchell

“BETTY BLUE” (37.2 Le Matin) es el tercer film del cineasta francés Jean-Jacques Beineix. Basada en la novela de Philippe Djian, Beineix retrata la tórrida relación amorosa y psicopatías de dos personajes casi marginales concluyendo una de las historias de amor más fuertes y complejas que hayan sido llevadas a la pantalla grande.

 Béatrice Dalle

Zorg (Jean Hugues Anglade) es un hombre que  solitario que trabaja haciendo el mantenimiento de bungalows en la costa del sur de Francia, sin familia aparente, humilde, le encanta el sexo, fumador, bebedor de tequila, amante del chili y como si todo esto fuera poco, escritor fracasado en pleno bloqueo creativo. Hasta que irrumpe en su vida una mujer llamada Betty (Béatrice Dalle), y todo cambia estrepitósamente. Comienzan una vida juntos, trasladándose a  París, donde Betty descubre los manuscritos de una novela que Zorg escribía en sus ratos libres y obsesionándose con la idea de enviarla a editores. Para ello, Betty trabajará día y noche en la tarea de mecanografiar los manuscritos (tiempos pre-computadora), sin saber que esa obsesión no será sino la primera del desequilibrio mental que ocasionará el dramático desenlace.

 Jean Hugues Anglade y Béatrice Dalle

Cuando se estrenó en 1986, la película ganó notoriedad por los desnudos frontales y el cuestionamiento de si lo que se veía era sexo explícito,  lo que ayudó a impulsar al éxito de taquilla (en Europa y Latinoamérica, pero no en los EE.UU. claro, donde eso siempre juega en contra).

La cinematografía de Jean-François Robin es espléndida y afianzó el éxito de “BETTY BLUE” (37.2 Le Matin) , acompañado por la todavía hoy recordada música de Gabriel Yared, actuando ambas como pilares fundamentales en la creación de esta montaña rusa emocional por la que atraviesan los protagonistas. 

Jean Hugues Anglade y Béatrice Dalle

Jean Hugues Anglade y Béatrice Dalle brindan actuaciones poderosas y memorables. Dalle realiza un tour de force actoral que sumado a su magnetismo y desfachatez sexual la catapultaron a la fama mundial instantánea (lamentablemente, su carrera no prosperó). Jean-Jacques Beineix dirige una película inolvidable. Probablemente el mejor ejemplo filmado de una historia de amor que deviene en locura, con una solidez, fuerza, profundidad y erotismo muy pocas veces visto en la pantalla y que según corren los tiempos actuales de censuras y autocensuras, probablemente ya no llegue a repetirse.

CinemaLibre nos acerca la versión blu-ray de lo que fué su estreno en teatros, de 116 minutos. Esta es la misma que se vió internacionalmente. Y esta  edición es para aplaudir. Ahora sólo resta que, poseedores de los derechos de distribución de toda la obra de Beineix ( y que han editado en blu-ray) saquen al mercado por primera vez en este formato el “Director’s Cut” (Versión del Director) del año 2005, de 182 minutos, una hora más larga que la versión teatral de USA.

Nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera en 1986, “BETTY BLUE” (37.2 Le Matin)  es una película de “amor fou”, deseos, pasiones e impulsos incontrolables  llevados hasta sus últimas consecuencias. Sexo, erotismo, ternura y el requebrajamiento mental de su protagonista femenina: un camino sin retorno en un film visualmente maravilloso. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

CALIDAD DE IMAGEN:

• Resolución de Video: 1080p 
• Codificación de Video: MPEG-4 AVC
• Aspect Ratio: 1.66:1

La imagen es pura y clara. La transferencia de video ha utilizado probablemente filtros, ya que no se denota ningún tipo de granulación propia del formato en 35mm. Parece estar filmada digitalmente. Los colores son plenos, con mucho de tonos pasteles acorde a la estética de la época en que fue filmada y la propia visión de paleta de colores de Beineix. La fotografía del film posee, junto a la banda de sonido, un lugar de gran  importancia en “Betty Blue”. Esta edición en blu-ray potencializa toda esa belleza estética.

CALIDAD DE SONIDO:

 

• Dolby Digital 2.0
• Idioma: Francés
• Subtítulos: Inglés

Aunque esta edición provee un solo canal de audio, Dolby Digital 2.0, acorde a la época en que este film fue estrenado, los diálogos son claros y precisos y lo que es más importante, la excelente banda sonora de la película se escucha con la precisión deseada. Las tonalidades de los saxos son profundas y cautivantes impulsando los diferentes climas emotivos y dramáticos, al igual que las melodías de piano.

EXTRAS:

• “Pasión, Vida, Cine”, entrevista exclusiva a Jean-Jacques Beineix realizada por Tim Rhys, de MovieMaker Magazine.

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.cinemalibrestore.com/

CALIFICACION: MUY BUENO 

Título: “Betty Blue” (37.2 Le Matin)

Director:   Jean-Jacques Beineix

Género:  Drama                

Duración:  116 minutos

Distribuidor: Cinema Libre Studio

Región: 0 (Todas)

Blu-ray SRP: $29.95