"The Birth Of A Nation" de D.W. Griffith: El film que revolucionó al cine. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Twilight Time lanzó al mercado americano un set de edición limitada (sólo 3.000 copias) conteniendo dos discos en formato blu-ray del film “The Birth of a Nation” (“El Nacimiento de una Nación”), una película muda estadounidense de 1915 dirigida por D. W. Griffith. Es, debido a su técnica, una de las más famosas de la época del cine mudo, con avances no utilizados hasta ese momento. No obstante, el film ha sido uno de los más polémicos por cuanto su argumento promueve abiertamente el racismo, apoya la supremacía de la raza blanca y describe en sus escenas el supuesto heroísmo de los miembros del Ku Klux Klan. La película se estrenó el 8 de febrero de 1915, en el Auditorio Clune en el centro de Los Ángeles. En su estreno fue originalmente titulada “The Clansman”, pero el título fue cambiado posteriormente a “The Birth of a Nation” para reflejar la creencia de Griffith que Estados Unidos emergió de la guerra civil americana y su reconstrucción como nación unificada.

El film retrata las venturas y desventuras de dos familias amigas y que

representan el norte y el sur de los Estados Unidos durante la Guerra de Secesión. La familia Cameron, nativa de Carolina del Sur, se adhiere a la Confederación sudista durante la Guerra de Secesión, mientras sus amigos de la familia Stoneman se mantienen leales al gobierno federal.

Tras una breve mención de la guerra civil, el filme muestra escenas de Carolina del Norte durante los días de la Reconstrucción del sur, donde la familia Cameron pierde sus bienes por orden de las nuevas autoridades militares llegadas del norte. En simultáneo la película presenta a los antiguos esclavos, ahora libertos, dominando las instituciones de gobierno y reuniéndose en las asambleas legislativas sólo para bailar y emborracharse. A lo largo del filme los individuos de raza negra son presentados de forma grotesca como ignorantes y lerdos, ansiosos de diversión y de sexo, forzando un marcado contraste con los blancos del Sur.

Tras un fraude electoral cometido por los libertos (y consentido por las tropas del Norte), miembros de la familia Cameron deben huir hacia el norte para escapar de la persecución de las nuevas autoridades, después que una hija de este clan muere al caer de un barranco para evitar ser violada por un liberto protegido del nuevo gobernador. En paralelo se muestra el surgimiento del Ku Klux Klan como una “milicia” destinada tan sólo a “imponer justicia” en favor de los blancos del sur. Conforme avanza el filme los hombres del “Klan” capturan y linchan al liberto que intentó violar a la joven Cameron, los Stoneman se unen a la “Resistencia” de los blancos del sur y en el final se presenta una tropa del Ku Klux Klan amenazando a los libertos negros con violencia si participan en la próxima elección, quienes ante su vista se acobardan y abandonan sus derechos.

Si bien desde el punto de vista técnico la película resultó admirable en su época (y fue el modelo para casi todo el cine posterior), no se puede decir lo mismo desde el punto de vista moral, ya que los individuos de raza negra son tratados de modo despectivo, hasta el punto de que Griffith justifica la creación de Ku Klux Klan como un método de “contener” los atropellos que la población negra perpetraba en el sur de Estados Unidos. Las críticas hacia D. W. Griffith fueron un motivo para que el mismo cineasta rodara al año siguiente 1916 el filme “Intolerancia” para borrar las acusaciones de racismo que pesaban sobre él.

Griffith partió de un presupuesto de 40.000 dólares, que fue creciendo hasta llegar a los 110.000 dólares. El rodaje y montaje posterior se prolongaron durante seis meses y la versión final del film, de tres horas, fue considerada demasiado larga por los distribuidores, así que el cineasta tuvo que organizar su propio circuito de exhibición por todo el país. Un éxito sin precedentes y dieciocho millones de dólares de ingresos en taquilla le dieron la razón.

Se considera un hito de la historia del cine porque D. W. Griffith reúne y sistematiza todos los recursos narrativos que había ido desarrollando el cine hasta ese momento (1915). Lo hace de una forma en que queda establecido un modelo de cine que se perpetuaría hasta la actualidad: los planos son alternados y no siempre fijos, la cámara se puede desplazar, los planos y tomas pueden ser totales o parciales, etc. rompiendo definitivamente con el antiguo esquema cinematográfico donde una película podía ser la simple filmación de una función teatral común.

La base del modelo cinematográfico de Griffith está constituído por la forma en que se establece el salto de eje narrativo, el uso de los primeros planos, la alternancia entre planos generales (que permiten que el espectador comprenda y organice mentalmente el espacio donde transcurre la acción) y los planos cortos (medios y primeros planos), donde se aprecia los detalles. También se destacan las diversas tomas que hace el director desplazando la cámara, resaltando una vista panorámica o un elemento muy específico de la escena, y grabando a los actores en diveros ángulos parciales para resaltar gestos o emociones (abandonando el viejo “dogma” de grabar individuos sólo de cuerpo completo). Es famosa la detallada escena que hace D.W Griffith del asesinato de Lincoln, que D.W. Griffith filmaría en 1930 en su film dedicado al prócer, "Abraham Lincoln" (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/11/abraham-lincoln-blu-ray-review.html) y que es estudiada en numerosos manuales de cine, de los cuales el más famoso es el análisis del director Karel Reisz. El actor que encarna al asesino de Lincoln es Raoul Walsh, quien luego se convertiría también en director de cine.  

“The Birth of a Nation” otorgó al cine en su momento un nivel artístico

completamente nuevo, elevando a la madurez el principio del montaje descubierto por George Méliès. Griffith, además de ser uno de los fundadores de Hollywood, fue el primero en utilizar los fundidos, las aperturas y cierres de objetivos, los flashbacks, las secuencias de acción paralelas, las secuencias simultáneas que se van alternando o recuerdos del pasado en sobreimpresiones. En definitiva, uno de los inventores del lenguaje cinematográfico moderno. La presente edición limitada en formato blu-ray de Twilight Time de este film es una verdadera fiesta para todos los amantes del cine. Un set de dos discos blu-ray que vienen cargados de extras imperdibles. Es una celebración, un homenaje al cine mudo y a la historia misma del cine que ningún fanático del cine puede dejar de tener en su colección. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

CALIDAD DE VIDEO:

 

• Codificación de Video: MPEG-4 AVC
• Resolución de Video: 1920 x 1080p
• Aspect Ratio: 1.33:1
• Nro. de Discos: 2 Discos BD-50

Twilight Time produjo una cuidada y casi perfecta transferencia del film original en 35 mm, sin innecesarias alteraciones digitales para respetar la obra original. Se notan algunas rayas o granos de celuloide originales ya que no se trata de una restauración cuadro por cuadro, pero la calidad de la imagen es realmente muy buena, haciéndonos olvidar que estamos frente a material fílmico de más de cien años de antigüedad. No existe pérdida alguna, tanto de escenas como de títulos o textos brindando alta calidad de detalles considerando el tipo de cámaras utilizados y los años del film.

CALIDAD DE AUDIO:

• Dos Canales:  DTS-HD Master Audio 5.1 &  PCM 2.0 Stéreo
• Intertítulos: Inglés

La banda de sonido original de Joseph Carl Briel es conducida por el maestro John Lanchbery en 5.1 y 2.0 Audio. Ambos canales de audio permiten disfrutar la partitura musical de forma clara, sin distorsiones escuchando la orquestación óptimamente. El canal DTS-HD Master Audio 5.1 ofrece una distribución de sonido obviamente más moderna, pero si deseamos escucharla en una forma más parecida a cómo fue mostrada en cines en la época de su estreno debemos elegir 2.0 estéreo.
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EXTRAS:

Disco 1:

• El Film (191 Minutes) Restaurado por Patrick Stanbury con la banda de sonido original de Joseph Carl Briel, conducida por John Lanchbery en 5.1 y 2.0 Audio
• Prólogo de la nueva version sonorizada de 1930, a cargo de D.W. Griffith en conversación con el actor Walter Huston, Estrella de su film sonoro de 1930 “Abraham Lincoln”.
• Nueva versión sonorizada de 1930: Intermission e Introducción al Acto 2.  Huston recita fragmentos de la obra de Woodrow Wilson, A History of the American People.

Disco 2:

• Escenas descartadas y tests de cámara
• Galería de fotos
• Film mudo: “The Coward” (1915 ~ Producido por Thomas H. Ince, Dirigido por Reginald Barker) Estrenado nueve meses después del estreno de The Birth of a Nation, y es un drama situado durante la Guerra Civil.
• Cortometraje mudo: “The Rose of Kentucky” (1911 ~ dirigido por D.W. Griffith) Filmado tres años, este corto muestra al Ku Klux Klan, bajo el nombre de Night Riders.
• Cortometraje mudo: “Stolen Glory”  (1912 ~ Dirigido por Mack Sennett) Un cortometraje acerca del desfile del Grand Army of the Republic, la principal organización de veteranos que sirvieron la Union Army durante la Guerra Civil.
• Cortometraje mudo: “The Drummer of the 8th” Original Edit, “The Drummer of the 8th” 2015 Re-Edit (1913 ~ Producida por Thomas H. Ince, Dirigida por Jay Hunt) Se presenta en dos versiones.
• “The Birth of a Nation Score Recording Sessions” en 5.1 Audio
• D.W. Griffith en el Lux Radio Theater junto a Cecil B. DeMille
• “The Birth of a Nation: The Legacy” dirigida, escrita y editada por John McCarty
• “The Clansman: From Stage to Screen”  Dirigido y editado por Daniel Griffith
• “We Can Never Censor the Past”: Ensayo/Texto de Kevin Brownlow
• “The Birth of a Nation: The 2015 Restoration”: Ensayo/Texto de Patrick Stanbury
• “Fighting Back: Responding to The Birth of a Nation”: Ensayo/Texto de Ashley Clark

CALIFICACION:  EXCELENTE 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/birth-of-a-nation-the-2-disc-special-edition-blu-ray/

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• Título: “The Birth of a Nation” (1915)
• Director: D.W. Griffith
• Género: Histórica, Épica, Drama
• Duración: 191 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $ 29.95
• Fecha de Lanzamiento: 22 de Mayo, 2018

"Renée Fleming En Concierto". Conductor: Christian Thielemann. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

El Festival de Salzburgo, uno de los eventos musicales más importantes del mundo de la música clásica. Para la temporada 2011/2012 fueron convocados el (considerado) conductor del momento, el maestro Christian Thielemann, la soprano americana Renée Fleming y la Orquesta Filarmónica de Viena, que brindaron un programa de canto, ópera y poemas tonales, géneros centrales de la carrera extraordinariamente creativa de Richard Strauss, de Hugo Wolf y Anton Bruckner. Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Renée Fleming in Concert”, un set de dos (2) discos blu-ray que contienen el exquisito concierto que la soprano y el maestro Thielemann brindaron durante dos jornadas en el Festival de Salzburgo y  en Dresden. Renée Fleming interpreta cuatro canciones con la orquesta, incluyendo un emocionante “Befreit”, y conmueve en el que fue tal vez su mejor papel del repertorio de óperas de Richard Strauss: “Arabella”.

A continuación, Christian Thielemann y la Filarmónica de Viena, nos transportarán a ese viaje de montaña imaginario y espectacular creado por el compositor en su “Sinfonía Alpina, Opus 64” (“Eine Alpensinfonie, Opus 64”).  La “Eine Alpensinfonie, Opus 64”, cubre un día completo en las montañas de los Alpes, comenzando en la mañana y terminando por la noche, reflejando variadas escenas así como también algunos de los peligros de una caminata de montaña: una obra “de atmósferas”, como es el caso de la mayoría de los poemas sinfónicos de Strauss, que incluye hasta una máquina de viento en el momento de la tormenta en la montaña y un órgano para una de las secciones finales. La Sinfonía Nº 7 (WAB 107) de Anton Bruckner, compositor austríaco, es una de sus sinfonías más conocidas. Fue escrita entre 1881 y 1883, y revisada en 1885. Está dedicada al rey Luis II de Baviera. El estreno tuvo lugar en la ópera de Leipzig, en 1884, fue dirigido por Arthur Nikisch, y constituyó el mayor éxito de toda la carrera de Bruckner.

El director musical Christian Thielemann está en el centro de todas las miradas, tras haber sido nombrado sustituto de Simon Rattle a partir de 2013 en el Festival de Pascua de Salzburgo. Thielemann ha sido elegido el mejor director musical del año, por encima de Muti y Claudio Abbado, por la revista Festspiele. Por su parte, en 2010, Renée Fleming fue nombrada la cantante de ópera número uno por el Salzburger Festspiele Magazin, el periódico oficial del festival. En 2008, grabó un álbum de canciones y arias de Richard Strauss, con el mismo Christian Thielemann, que fue aclamado por la crítica.

El programa completo incluye:

Richard Strauss:

• 5 Lieder, Op. 39, TrV 189: No. 4. Befreit (version for voice and orchestra)
• 5 Lieder, Op. 48, TrV 202: No. 5. Winterliebe (version for voice and orchestra)
• 3 Lieder, Op. 29, TrV 172: No. 1. Traum durch die Dämmerung (arr. for voice and orchestra)
• 4 Gesänge, Op. 33, TrV 180: No. 2. Gesang der Apollopriesterin
• Arabella, Op. 79, TrV 263, Act I: Mein Elemer!
• Eine Alpensinfonie (An Alpine Symphony), Op. 64, TrV 233

Hugo Wolf:

• Gedichte von Eduard Morike: No. 6. Er ist’s / No. 12. Verbogenheit / No. 16. Elfenlied
• Gedichte von J.W. v. Goethe: No. 9. Mignon (second version) / No. 29. Anakreons Grab

Anton Bruckner: 

• Symphony No. 7 in E Major, WAB 107 (1885 original version, ed. R. Haas)

El presente concierto fue grabado en vivo en el Festival de Salzburgo, en Agosto del 2011 (Strauss) / y en Dresden, Septiembre del 2012 (Wolf, Strauss, Bruckner). El concierto está magistralmente dirigido para la pantalla por Michael Beyer (Salzburgo) y Henning Kasden (Dresden) y producido para la edición en blu-ray por Janes Whitbourn. Ambos han puesto especial esfuerzo y creatividad para brindar un concierto visualmente ágil y detallado, que nos lleva a través de los músicos, el conductor y la soprano en un recorrido íntimo y perfecto que nos permite vivir tanto la música como su ejecución de manera magistral. Cada pequeño detalle, cada pequeño gesto es captado con increíbles detalles. Reneé Fleming no sólo canta sino que interpreta actoralmente con excelencia y commueve en cada una de sus canciones. La “Eine Alpensinfonie, Opus 64” es un placer en sí mismo. Interpretada a la perfección por la Orquesta Filarmónica de Viena en este homenaje no sólo a su autor, Richard Strauss sino a los Alpes mismos y desde su mismo seno: Salzburgo. Y como si esto fuera poco, la Sinfonía Nº 7 (WAB 107) de Anton Bruckner magistralmente interpretada. Qué más se puede pedir?

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:   1080i/60
• Codificación de Video:   MPEG-4 / AVC
• Aspect Ratio:  1.77:1
• Región: 0 (Todas)

La tranferencia de video de esta edición en blu-ray es impecable brindando una excelente calidad de imágenes que se traducen en una claridad de detalles perfecta. Permite no sólo disfrutar del espectáculo sino vivir y sentir cada emoción que se manifiesta sobre el escenario por parte de los protagonistas. Cabe mencionar no sólo la expresividad de Renée Fleming sino incluso la energía conductora del maestro Christian Thielemann

(y como ejemplo tomemos el final de la “Eine Alpensinfonie, Opus 64”, donde podríamos hasta contar las gotas de sudor sobre su rostro!)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo &  DTS-HD Master 5.1
• Subtítulos:  Inglés, Francés, Alemán & Español.

El canal DTS-HD Master 5.1 nos da la posibilidad de escuchar las diferentes partituras musicales y voz con una ecualización perfecta, que permiten disfrutar al máximo los diferentes “tempos” y climas musicales del programa. La perfección de la voz de la soprano Renée Fleming es captada en toda su integridad y matices, y esto es fundamental ya que se trata de una de las intérpretes más importantes de Strauss. El canal PCM 2.0 Estéreo, si bien más modesto en la ecualización, brinda también una muy buena transferencia de audio para aquellos que no poseen equipo de sonido. Esta es una edición en blu-ray para no perdernos y disfrutar plenamente.

EXTRAS:

• No

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en

https://www.amazon.com/Fleming-Concert-Staatskapelle-Philharmonic-Orchestra/dp/B077H6PQ53/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1526844213&sr=8-1&keywords=renee+fleming+in+concert+blu-ray

• Título: “Renée Fleming in Concert” (2012)
• Género: Concierto Clásico
• Duración: 190 minutos
• Estudio:  Opus Arte
• Distribuidor: Naxos USA
• Nro. de discos: 2 BD-25
• Blu-ray SRP: $29.99
• Fecha de Lanzamiento: Enero 26, 2018

"The Sleeping Beauty": Marianella Nuñez, Vadim Muntagirov, Royal Ballet. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell 

Trailer 1

Naxos USA presenta al mercado americano la edición en blu-ray del famoso ballet de Tchaikovsky “La Bella Durmiente” con producción del Royal Ballet y grabado en vivo en la Royal Opera House, el 28 de febrero del 2017. La coreografía, por supuesto, es la clásica de Marius Petipa, con coreografías adicionales de Frederick Ashton, Anthony Dowell y Christopher Wheeldon. Está protagonizada por Marianela Nuñez (Princess Aurora), Vadim Muntagirov (Prince Florimund), Kristen McNally (Carabosse), Claire Calvert (Lilac Fairy), Christopher Saunders (King Florestan XXIV), Elizabeth McGorian (His Queen) y Alastair Marriott (Cattalabutte) en los roles pricipales. Acompañan el cuerpo de baile del Royal Ballet y el maestro Koen Kessels dirige a la Royal Opera House Orchestra. Oliver Messel diseñó la escenografía, Peter Farmer los diseños adicionales y Mark Jonathan es el responsable del diseño de iluminación.

En el Acto I Nuñez muestra la emoción de una adolescente en su propia fiesta de presentación, unida a una gran autoridad y control en cada una de sus piruetas. Y contemplar el adagio de Rose provoca aplaudir de pie. Su musicalidad en las escenas del Acto II y del Acto III con Muntagirov le da una calidad etérea a su danza. Los brillantes solos de Muntagirov invisten a su noble personaje con las características necesarias para ganar a la princesa dormida.

En sus veinte años con The Royal Ballet, la bailarina argentina Marianela Nuñez se ha destacado en los clásicos icónicos del ballet, obras tradicionales de la compañía y creaciones modernas. Como directora de la compañía durante 16 años, ha desempeñado todos los papeles principales en el repertorio clásico, dramático y contemporáneo. En esta oportunidad compone a una Princesa Aurora etérea y cautivante, con una técnica impecable que produce efectos hipnóticos al contemplarla. No en vano es una de las bailarinas más importantes y requeridas desde hace tantos años.

Todo el elenco posee todo el vigor necesario para exaltar la obra. El Prólogo

comienza con Alastair Marriott como un maestro de ceremonias gloriosamente decadente, Cattalabutte. Su baile junto a la Carabosse viciosamente elegante de Kristen McNally agrega el toque justo después de que las cinco hadas entregan sus regalos, comenzando con la sobresaliente Yuhui Choe dándole el regalo de la belleza. Las variaciones de hadas son realizadas con encanto y precisión, seguidas por Claire Calvert como una atractiva Lilac Fairy.

 “La Bella Durmiente” es un clásico absoluto del ballet y en esta oportunidad este programa nos trae lo mejor de los dos mundos: el Royal Ballet por un lado, y una primera dama de la danza, la exquisita Marianela Nuñez por el otro. Esta es una puesta visualmente cuidada y magistralmente interpretada por lo mejor del género. La filmación de la presente producción fue dirigida por Koen Kessels. Para disfrutar!

Trailer 2

CALIDAD DE IMAGEN:

• Resolución de Video: 1080i /60
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Región: 0 (todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Dos Canales:  PCM 2.0 &  DTS-HD Master Audio 5.1
• Subtítulos:  No

EXTRAS:

• Introducción a “The Sleeping Beauty”
• La historia de “The Sleeping Beauty”
• El rol de Lilac Fairy, con Mónica Darson, Darcey Bussel y Claire Calvet

CALIFICACION:  MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en:

https://www.amazon.com/Tchaikovsky-Sleeping-Blu-ray-Marianela-Nunez/dp/B0788XVVDR/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1525383299&sr=8-1&keywords=the+sleeping+beauty+blu+ray+marianela+nunez

• Título: “The Sleeping Beauty”
• Género:  Ballet
• Duración:  138 minutos (ballet) + 11 minutos (extras)
• Estudio: Opus Arte
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Nro. de Discos: 1 BD-50
• Fecha de Lanzamiento: Febrero 23, 2018

"Blue Denim": Adolescentes, embarazo y aborto en los años '50s. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000

copias) del film “Blue Denim”, film del año 1959 dirigido por Philip Dunne y protagonizado por Carol Lynley, Brandon De Wilde (“The Member of the Wedding", 1952, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/07/the-member-of-wedding-blu-ray-review.html), Macdonald Carey, Marsha Hunt, Warren Berlinger y Roberta Shore. El guión cinematográfico está escrito por Edith Sommer y el mismo director, Philip Dunne. Janet, la novia de un adolescente, Arthur, queda embarazada. Desesperados, conciertan cita con un médico para que le practique un aborto, pero al final el chico le cuenta a su padre, quien trata de impedir que lo realicen.

“Blue Denim” era, hasta ahora, un film difícil de conseguir debido a la batalla

de décadas de fundamentalismo y supuesto tema controversial. La película está basada en la exitosa obra homónima de Broadway escrita por James Leo Herlihy, aunque la versión cinematográfica suaviza el final( más sombrío en la obra) y eliminó por completo la palabra “aborto” (a causa de los códigos de censura americanos de la época), pero incluso entonces encontró muchísima indignación y oposición entre los grupos religiosos. Aún así, en las manos del director Philip Dunne, la película describe ágilmente la ciudad de Detroit de la década de 1950 como un lugar donde una naciente clase media, repleta de dinero por la industria automotriz, construye una utopía suburbana que convive con la sucia ciudad anterior. A medida que la joven pareja protagonista, Arthur (Brandon deWilde) y Janet (Carol Lynley), intentan buscar ayuda de sus padres, sólo encontrarán personas que no están dispuestas a entender lo que en verdad pasa bajo sus narices. Esto hará que los dos se dan cuenta que todos aquellos idealismos de su juventud son sólo un poco más que una ilusión.

El centro melodramático de la película radica en la noción de inocencia perdida debido a un embarazo en la adolescencia. A diferencia del proxenetismo moral contemporáneo que rodea los problemas del aborto, Janet nunca es juzgada negativamente por su decisión inicial de abortar. Algunos de los mejores momentos dramáticos en la película son entre Janet y su padre profesor universitario. La distancia emocional entre Janet y su padre se refleja también en el hecho de que debe lidiar con la exigencia de su padre de que ella se parezca más a su madre muerta.

Sin ser panfletaria, la película toma una postura no sólo contra el aborto, sino también contra la idea del embarazo adolescente. En cuanto al embarazo adolescente, el padre de Arthur dice gravemente cerca del final de Blue Denim: "Estos chicos son prisioneros por el resto de sus vidas".

“Blue Denim” intenta emular el género del melodrama adolescente creado por

películas como “Rebel Without a Cause”, pero sin la ventaja de tener a James Dean como protagónico. Por otro lado, el director de “Blue Denim”, Philip Dunne, carecía del talento visual de los cineastas contemporáneos como Nicholas Ray o Douglas Sirk, cuyos melodramas estaban salpicados de imágenes emocionalmente viscerales. No obstante, algunos buenos momentos dramáticos en “Blue Denim” involucran a Janet y Arthur luchando para llegar a un acuerdo con su inocencia perdida y el estado emocional en el que les ha dejado su embarazo. Aunque en algunas partes es bastante formal, la convicción emocional que ambos actores aportan a estos momentos hace que la película sea atractiva.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Zona: 0 (Todas)

“Blue Denim” tiene una muy buena fotografía en blanco y negro. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con contrastes fuertes y buen balance de negros. La cinematografía a cargo del dos veces nominado al Oscar® Leo Tover es muy buena.  Tover es el responsible de films como “The Day the Earth Stood Still” (1951), “Journey to the Center of the Earth” (1959), “The Heiress” (1949) y “The Snake Pit” (1948), “From the Terrace” (1960, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/02/from-terrace-blu-ray-review.html), “Follow That Dream” (1962, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/09/follow-that-dream-blu-ray-review.html), entre otros. La transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores en estudio, escenografía y vestuario como así también de las locaciones donde el film fue rodado.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1 y English DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

Tanto el canal English DTS-HD Master Audio 5.1 como el canal DTS HD Master Audio 2.0 proveen muy buena transferencia tanto de los diálogos como de la música, captando los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también los sonidos ambientales de las locaciones. La banda sonora del film está compuesta por Bernard Herrmann, compositor responsable de la música de films como “Citizan Kane” (1941), “Psyco” (1960), “Taxi Driver” (1976), “Beneath The 12-Mile Reef” (1953, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/10/beneath-12-mile-reef-blu-ray-review.html), “Misterious Island” (1961, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/01/mysterious-island-blu-ray-review.html), “Garden of Evil” (1954,  http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/06/garden-of-evil-blu-ray-review.html), entre otros. Ganó un Oscar® y fue nominado cuatro veces al premio de la Academia de Hollywood. El soundtrack se presenta también en track separado, como ya es costumbre de las ediciones de Twilight Time, en DTS HD Master Audio 2.0.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Trailer
• Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/blue-denim-blu-ray/

• Título: “Blue Denim” (1959, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración: 89 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Abril 17, 2018