"LONDON RIVER". LA POESIA DEL DOLOR.

Por

Javier Mitchell

En mañana del 7 de julio de 2005, un total de cuatro bombas explotaron en Londres. Era hora pico y cuatro asesinos subieron al  transporte público y  activaron los explosivos que llevaban en sus mochilas, matando en pocos minutos a 56 personas e hiriendo a más de 700 en tres trenes del metro y un autobús. En una grabación descubierta más tarde, uno de los terroristas islámicos anunció que su grupo está en guerra con la sociedad británica.  

“London River” cuenta la historia de dos padres que se encuentran inmediatamente afectadas por los ataques, a pesar de que ellos no estaban en los lugares de las explosiones: Ousmane, un musulmán residente en Francia y Elisabeth Sommers, una mujer de clase media, blanca y cristiana que habita en una de las islas de Gran Bretaña. Los dos se encuentran en Londres buscando a sus hijos. Los dos descubren que los desaparecidos vivían juntos y se querían. Los dos tienen que aprender a aceptar el pasado desconocido de sus hijos aprendendo a aceptarse el uno al otro, compartiendo el dolor. 

Brenda Blethyn y Sotigui Kouyate

“London River”  es un film sobre emociones y sentimientos, búsqueda y angustias. Es una historia donde diferentes mundos colisionan como consecuencia de un hecho real, el ataque terrorista a los trenes de Londres en el 2005 dando paso a esta historia profundamente humana y  desgarradora.

Es imposible para mí encontrar palabras para calificar las actuaciones de los dos protagonistas ya que todos los adjetivos de “excepcional” se quedan cortos en la descripción. Difícilmente encontremos actuaciones tan memorables y capaces de transmitir profundidad, emotividad  y fragilidad a la vez como las de Brenda Blethyn y Sotigui Kouyate. Justificadísimo premio Oso de Plata al Mejor Actor (Sotigui Kouyate, que lamentablemente acaba de morir recientemente) en el Festival de Berlín 2009.

Brenda Blethyn

Finalmente un film adulto, que cuenta una historia trágica y políticamente compleja  pero que deja de lado la propaganda de explotación política para enfocarse en el sufrimiento y desesperación que generan al ser humano común, al ciudadano, estos hechos  violentos irracionales. La inutilidad de los prejuicios, de los odios raciales y religiosos, la fragilidad de la vida que damos por sentada, todo va deshojándose poco a poco y cayendo como las hojas de los árboles en el otoño.  “London River” es en mi opinión el mejor film acerca de las consecuencias de  ataques terroristas de los últimos años. “London River” es  simplemente poesía del dolor.  EXCELENTE! CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

 Rachid Bouchareb

“London River” está dirigido por Rachid Bouchareb. De padres de origen algeriano, nació en París el 1 de septiembre de 1953, siendo éste es su cuarto largometraje. Empezó su carrera como asistente de puesta en escena en televisión, trabajo que realizó desde 1977 a 1984. En esta época también realizó algunos cortos. Su primera película la realizó en 1985. Y en 1988, se asoció con Jean Bréhat para crear la productora 3B. Después de esto, empieza a realizar varias películas y en más de una ocasión recibió nominaciones por su trabajo.

En 1995, "Poussières de Vie" fue nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera y en el 2001, "Little Senegal" fue nominada en el Oso de Berlin. Su mayor éxito viene de la mano de "Indigènes" (2006), nominado a la Palma de Oro y al premio de Interpretacion Masculina en el Festival de Cannes y al Oscar ese año. Además de su carrera como realizador, Rachid Bouchareb también es productor de cine y escritor (él mismo ha escrito todas sus películas).

Cinema Libre Studio lanza al mercado Americano la versión en blu-ray de “London River”  que fue estrenado en USA en Diciembre 7 del 2011 y sólo en dos teatros en todo el país!

CALIDAD DE VIDEO:

·      Resolución de Video: 1080i,

·      Aspect Ratio: 1.78:1

La transferencia respeta el formato cine y el tono casi documental en que fue filmada. Los detalles de la imagen son claros, mejorando en los primeros planos, especialmente donde se plasman perfectamente cada uno de los detalles faciales de los protagonistas, que parecen tener el dolor esculpido en su rostro, ahondando aún más las magníficas actuaciones.

CALIDAD DE AUDIO:

·      Dolby PCM 2.0

·      Idioma: Inglés y Francés

·      Subtítulos: Inglés (Parciales)

Este es film independiente que hacienda justicia a la definición de cine, está basado más en el relato de las imágenes que en los diálogos, que si bien son pocos poseen el peso dramático adecuado. La decodificación de audio permite disfrutar con claridad tanto los diálogos como los silencios, permitiéndonos vivir el clima emocional por el que transitan los protagonistas. Refleja perfectamente también la excelente banda de sonido original del film.

EXTRAS:

·      Entrevista a Rachid Bouchareb, director del film.

CALIFICACION: EXCELENTE 

Puedes adquirir este blu-ray en www.cinemalibrestore.com

Título: “London River” (2009)

Género: Drama

Duración: 88 minutos

Estudio: 3B

Distribuidor: Cinema Libre Studio

Blu-ray SRP: $29.95

Fecha de Lanzamiento: Abril 3, 2012

Escena del film, cortesía de CinemaLibre Studio.

“Le Coq d’Or” ("El Gallo De Oro"). Rimsky-Korsakov en versión Kabuki.

Por

Javier Mitchell

NAXOS USA lanza al Mercado Americano en versión blu-ray la ópera “Le Coq d’Or” ("El Gallo De Oro") de Rimsky-Korsakov (1844-1908), la última obra del compositor ruso, inspirada en el cuento homónimo de Alexander Pushkin (1799-1837). Esta magnífica producción del Théâtre du Châtelet de París del año 2002 bajo la dirección musical de Kent Nagano con la Orquesta de París y el Coro del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, utiliza influencias y elementos del teatro kabuki.

Rimsky-Korsakov fue un compositor tardío, ya que toda la primera parte de su vida la dedicó a la vida militar en la armada rusa. Todas sus óperas datan de un período relativamente corto, concentrándose en la última década del Siglo XIX: “Noche de Mayo”, “La víspera de Navidad”, “La doncella de nieve”, “Mozart y Salieri”, “La historia del Zar Zaltán” y "El Gallo de Oro", que es la última de las óperas de Nicolai Rinsky-Korsakov, compuesta en 1908, un año antes de su muerte.

"El Gallo de Oro" es una sátira política de la figura del Zar, presentada en un comienzo con cierta majestuosidad, para ir ridiculizándola más y más hacia el final de la ópera. Al enterarse  los círculos zaristas del trasfondo de burla esta ópera y todas sus implicaciones políticas, trataron de obstaculizar su estreno, llegándose finalmente a un acuerdo mediante el cual los personajes más directamente ridiculizados sufriesen una transformación formal en escena. Bajo esas condiciones "El Gallo de Oro" pudo estrenarse el 7 de octubre de 1909, más de un año después de la muerte de Rimsky-Korsakov.

La ópera está estructurada en un prólogo, tres actos y un epílogo. La historia gira en torno al hecho que un zar ruso recibe un gallo de oro como regalo de su astrólogo personal: el animal advertirá a su nuevo dueño de todos los peligros que le acechan. Su canto (representado por los sonidos agudos de la trompeta) le avisará de una invasión inminente del reino por parte de los vecinos enemigos. El monarca decide entonces enviar a sus soldados bajo las órdenes de sus propios hijos, que acabarán pereciendo en la batalla. Tras el desastre, al mismo zar encabezará la expedición en persona, encontrándose con una cautivadora reina que acabará seduciéndolo. El astrólogo, a quien el monarca había prometido cualquier cosa a cambio del gallo adivino, le solicita entonces la cabeza de la reina y el zar, respondiéndole, lo condena a muerte. Enfurecido por la muerte de su antiguo amo, el gallo matará al monarca atacándolo con su afilado pico en la yugular. Nicolai Rinsky-Korsakov intentó plasmar en esta obra un sentimiento de  tragedia satírica sobre la incompetencia militar rusa.

La puesta en escena de esta celebrada producción en particular, está a cargo del actor de teatro kabuki Ennosuke Ichikawa, quien, conocedor a la perfección de este arte milenario, imprime a la puesta y a los cantantes de todos los elementos y caracterícticas del kabuki haciendo de ésta una produccion inolvidable y ciertamente una de las más elogiadas de esta ópera.

El vestuario y el maquillaje son excepcionales. La escenografía es simple pero efectiva y es visualmente impactante. Los cantantes son sólidos y desde lo actoral emplean las técnicas kabuki con una naturalidad como si hubieran crecido con ellas (aunque la mayoría de ellos son rusos), sin duda gracias a la acertada dirección de Ichikawa. Albert Schagidullin como el Rey Dodon, Olga Trifonova como la Reina de Shemakha y el tenor Barry Banks como el Astrónomo se destacan dada la preeminencia de sus roles, pero todo el elenco y coros son homogéneos  y brindan un performance excepcional.

CALIDAD DE VIDEO:

·      Resolución de Video: 1080p

·      Aspect ratio: 1.78:1

·      Región: 0 (todas)

La transferencia de video es impecable y es aún más elogiable si tenemos en cuenta que ésta es una puesta del año 2002. Las diferentes tonalidades escenofráficas son captadas perfectamente, como así también la iluminación, aún en las escenas nocturnas, prácticamente teñidas en su totalidad de azules y negros y con una luna en cuarto menguante en blanco lumínico. Toda la majestuosidad y detalles del rico vestuario se disfruta en todo su esplendor así como también sus diferentes texturas, brillos y pedrería. El típico maquillaje kabuki es algo también para disfrutar en detalle, más aún teniendo en cuenta la carencia de obras de teatro kabuki en el Mercado del blu-ray y dvd. “Coq d’or” ("El gallo de oro") es sin duda una extraña joya visual para ver una y otra vez!


CALIDAD DE AUDIO:

·      Dos Canales: PCM Stereo / DTS-HD Master Audio 5.1

·      Subtítulos: Inglés, Alemán, Francés, Español, Italiano, Chino

Ambos canales, tanto el PCM Stereo como el  DTS-HD Master Audio 5.1 se escuchan muy bien, decodificados perfectamente y sin demasiadas diferencias entre uno y otro ya que “Coq d’or” ("El gallo de oro") es una ópera con una orquestación bastante tranquila en su mayor parte. El maestro Kent Nakano conduce la Orquesta de Paris y dirige el Coro de San Petersburgo de forma precisa y logrando que cada uno de los protagonistas imprima a su personaje con lo mejor de suarte vocal que es reproducido a la perfección en esta transferencia a blu-ray distribuída por NAXOS USA. No existen en el Mercado demasiadas grabaciones de esta ópera, y ciertamente en blu-ray ésta es la única hasta ahora editada en el mercado. Esta puesta Théâtre du Châtelet de París del año 2002 es considerada una de las mejores producciones realizadas de “Le Coq d’Or” ("El Gallo de Oro") en la historia,


EXTRAS:
No

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com  &  www.naxoxdirect.com

Título: “Le Coq d’Or” ("El Gallo de Oro")

Género: Opera

Duración: 108 minutos

Estudio: Art Haus Musik

Distribuidor: Naxos USA

Blu-ray SRP: $39.99

Fecha de lanzamiento: Marzo 27, 2012


ELENCO:


Rey Dodon – Albert Schagidullin
Príncipe Guidon – Ilya Levinsky
Príncipe Afron – Andrei Breus 
General Polkan – Ilya Bannik
Amelfa – Elena Manistina
Astrólogo – Barry Banks
Reina de Shemakha – Olga Trifonova 
Gallo de Oro – Yuri Maria Saenz

St. Petersburg Mariinsky Theatre Chorus
(Director: Andrei Petrenko)
 
Orchestre de Paris
Kent Nagano, Conductor

Isao Takashima, Director de Escena
Setsu Asakura, Diseño de Escenografía
Tomio Mohri, Diseño de Vestuario
Jean Kalman, Diseño de Luces
Kanshino Fujima, Coreógrafo

Grabado en el Théâtre Musical de Paris - Châtelet, Diciembre 2002

“El Rapto En El Serrallo” de Mozart. Crítica del nuevo blu-ray.

Por 

Javier Mitchell

“El Rapto En El Serrallo” (título original en alemán: “Die Entführung aus dem Serail”) es un “singspiel” (que significa que gran parte de la acción progresa a través del diálogo hablado)  en tres actos con música de Wolfang Amadeus Mozart y libro en alemán de Gottlieb Stephani, quien lo adaptó de otro libreto de Christoph Friedrich Bretzner. Se estrenó en el Burgtheater de Viena el 16 de julio de  1782, pocos días antes de que Mozart se casara con Constanze Weber. La orquesta fue dirigida por el propio compositor y tuvo un gran éxito. Wolfang Amadeus escribió a su padre: "…La gente se vuelve loca por esta ópera…". Las primeras dos representaciones le proporcionaron la enorme suma de 1200 florines, tres veces lo que había sido el salario de Mozart por su antiguo trabajo en Salzburgo. La obra se representó repetidamente en Viena en vida de Mozart y a lo largo de la Europa de habla alemana.

 Promo de la Opera en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona 

El argumento gira en torno a Kostanze (soprano Diana Damrau), una joven noble española, su sirvienta inglesa Blonde (soprano Olga Peretyako) y Pedrillo (tenor Norbert Ernst), el enamorado de ésta, que han sido capturados por piratas y puestos a la venta en un mercado de esclavos. Pero la fortuna les fue favorable, pues los tres fueron comprados por el Pashá Selim (Christoph Quest), un español de buena familia y cristiano de nacimiento, aunque ahora es mahometano. Una carta escrita por Pedrillo ha logrado llegar a manos de Belmonte (tenor Christoph Strehl), el novio de Kostanze, que ha pasado meses sufriendo la ausencia de su amada. Belmonte decide embarcarse hasta Turquía y raptar a los cautivos.

Naxos USA presenta al mercado americano en versión blu-ray esta producción de Christoph Loy grabada en vivo en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona en el 2010, que conserva además todos los diálogos hablados del libreto (que en algunas puestas se suprimen en parte). Una puesta en escena contemporánea favorece esta idea de producción presentando esta versión con una estética más cercana a la obra de teatro que a la ópera, lo que le da un aire distinto y realmente atractivo, sumado a interpretaciones vocales poderosas.  La escenografía es despojada pero creativa, con diversidad de espacios y profundidades, todo apoyado por un vestuario moderno, simple pero lujoso en los personajes que debe serlo, aunque con austeridad y elegancia. El elenco es homogéneo,  brindando actuaciones  impecables y con cualidades vocales perfectas para esta obra, erigiéndose quizás en una de las mejores interpretaciones en ensemble que puedan encontrarse grabadas de esta ópera.

Christof Loy, Director de Escena, nos acerca una puesta de “El Rapto En El Serrallo” distinta, más conectada con una obra teatral de texto contemporánea desde lo visual, pero con todo el enriquecimiento musical de una partitura como la de Mozart. El resultado son 188 minutos de calidad y pleno placer para los amantes de lo operístico.  La filmación no escatima además tomas del magnífico Gran Teatre del Liceu de Barcelona, del que siempre es un placer disfrutar de sus ricos detalles arquitectónicos interiores.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080i/60
• Codificación de Video: AVC/MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.77:1

La puesta es minimalista y es apreciada con todo su esplendor de detalles gracias a una transferencia de  video óptima, que realza la cuidada iluminación, permitiendo disfrutar magníficos primeros planos que han sido evidentemente cuidados con un diseño de maquillaje de actores perfecto pensado para su filmación en alta definición. Los colores pasteles predominan sobre el scenario con algunos golpes de esporádicos de color y brillo que son reproducidos con excelencia en esta transferencia a blu-ray.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio : PCM 2.0 &  DTS-HD Master Audio 5.1
• Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Español, Catalán, Coreano y Chino

Dos canales de audio en los que predomina por supuesto el DTS-HD Master Audio 5.1 que reproduce mucho mejor las profundidades de las voces especialmente en los diálogos como así también en la magnífica partitura ejecutada por la Liceu Grand Theatre Orchestra bajo la batuta del maestro Ivor Bolton.

EXTRAS:

·      Trailers

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com  &  www.naxosdirect.com

Elenco:

Selim – Christoph Quest
Konstanze – Diana Damrau
Blonde – Olga Peretyatko
Belmonte – Christoph Strehl
Pedrillo – Norbert Ernst
Osmin – Franz-Josef Selig
Liceu Grand Theatre Chorus & Orchestra
Ivor Bolton, conductor
Christof Loy, Director de Escena
Herbert Murauer, Diseño de Escenografía y Vestuario
Olaf Winter, Diseño de Iluminación

Grabado en vivo en el Grand Teatre del Liceu, Barcelona, 2010

Título: “El Rapto En El Serrallo” (“Die Entführung aus dem Serail”)

Género: Opera

Duración: 188 minutos

Estudio: Unitel Classica / C Major

Distribuidor: Naxos USA

Blu-ray SRP: $39.99

Fecha de Lanzamiento: Febrero 28, 2012

“Antes Te Gustaba La Lluvia”. El debut como director teatral de Miguel Angel Solá en Madrid.

Por

Javier Mitchell

En la mañana del 14 de marzo de 2012, CULTURALMENTE INCORRECTO participó del lanzamiento en Madrid, España,  de la obra teatral “Antes Te Gustaba La Lluvia”, dirigida por Miguel Ángel Solá, con la presencia en el evento de  la directora del Teatro Fernán Gómez, Mora Apreda, junto a los actores, Blanca Oteyza y Sergio Otegui.

Una mujer, un hombre, un encuentro fugaz tras diez años de ausencia. Un miedo masculino: el verse abrumado por emociones que escapan a su manejo. Una osadía femenina: bucear en el dolor hasta profundidades de las que ya es casi imposible emerger sin convertirse en animal de otro elemento. Alguien huirá hacia el futuro. Alguien huirá hacia el pasado.
El hoy se quedará sin esos dos habitantes que antes se besaron, abrazaron y fundieron en uno hasta ser tres.

Esta obra dice que aunque no estemos programados para ser todo lo felices que pretendemos, esto es todo lo que tenemos para intentarlo. Y que el equilibrio entre la luz y la oscuridad es esencial para cumplir con la vida.

Blanca Oteyza y Sergio Otegui

Cuenta, también, que los efectos negativos inconscientes nos debilitan, desgastándonos, hasta la incapacidad de hallar una puerta, una ventana, una rendija; hasta olvidar quiénes somos y por qué nos quisimos tanto alguna vez. Que el sufrimiento del ayer nos quita el hoy, y que el mañana quién sabe qué... Esta obra es la eterna lucha entre el miedo y el amor, tan difusas sus fronteras, tan desdichadas sus víctimas, tan poca cosa, nosotros, humanos-inhumanos con nosotros mismos.
Esta obra habla de quienes son incapaces de vivir juntos el momento impensado. Y de los diferentes caminos que toma el instinto de conservación.
Esta obra no juzga. Y por sobre todo, muestra a un hombre y a una mujer. Y un encuentro fugaz tras diez años de ausencia.

La dramaturga holandesa Lot Vekemans firma un texto por el que le fue concedido el Premio Taalunie, otorgado por la Unión de la Lengua, equivalente de la Real Academia Española. Miguel Ángel Solá debuta como director con este montaje dirigiendo a Blanca Oteyza y a Sergio Otegui. Solá describe esta obra como “la eterna lucha entre el miedo y el amor, tan difusas sus fronteras, tan desdichadas sus víctimas, tan poca cosa, nosotros, humanos-inhumanos con nosotros mismos. Esta obra habla de quienes son incapaces de vivir juntos el momento impensado”.

Una amplia trayectoria profesional acompaña al director y a los actores de “Antes Te Gustaba La Lluvia”, montaje que produce Loquibandia y Concha Busto.

Miguel Angel Solá

Miguel Angel Solá, en su debut como director teatral, comenta a CULTURALMENTE INCORRECTO: “Seré un joven director de sesenta y tantos... 
Nunca me imaginé director.
 Muchos compañeros me alentaron a serlo, pero no. 
Sé de qué va la tarea (que a veces he valorado y otras he sufrido), pero nunca ambicioné ser director.
 Mi alegría me la ha proporcionado siempre el actuar, pero, tras varios accidentes con secuelas me dije: esto parece una constante y antes de que pueda conmigo tendría que iniciar otro camino para ganarme la vida y no lejos del teatro.
 ¿Qué hacer?
 Quizás de entre las brumas de la incertidumbre, surgió un: ¿y si me animara?, y un: venga, vamos.

Ya no tengo el cuerpo arrollador que me hizo actuar todo con alma y vida; pero queda mi cabeza y un corazón que han hablado claro en cada trabajo.
 Y corazón y cabeza dicen que han de acompañarme en esta distinta y compleja manera de contar: la dirección.

Todo es cuestión de prueba y error.
 Y de cuánto te permitan errar y probar.
 Seré un joven director de sesenta y...
 A mi favor: las ganas y la ilusión de empezar.
 En contra: ya veremos…”

“ Antes Te Gustaba La Lluvia”

Autora:  Lot Vekemans

Teatro Fernán Gómez

Sala Dos.

Del 14 de marzo al 22 de abril de 2012

Horario: de Martes a Sábado: 20.30 hs 
Domingo: 19.30 horas

Precio: 16 € - Precio Reducido: Martes y Miércoles: 13 €